12月21日晚间的一封百名影视从业者联名公开信,让编剧、导演于正和郭敬明站在了风口浪尖,同时也让一直萦绕在影视市场久散不去的抄袭痼疾再度摆放在众人眼前。近年来,影视作品被指涉嫌抄袭的情况不时出现,且不乏大火甚至被称为爆款的影视作品也陷入相关漩涡,引得风波不断。在业内人士看来,抄袭行为对影视市场的侵害是显而易见的,若置之不顾将令负面影响愈演愈烈,市场发展将存在走偏的风险,此次百位从业者联名的根本目的也是希望能引导市场及资本方、平台方理性判断并走向良性的发展道路。 目的不在于封杀 一封由111名影视从业者共同签名的《抄袭剽窃者不应成为榜样!——部分影视从业者致媒体公开信》,自12月21日晚间发布后,瞬间在影视市场掀起巨浪。 据公开信显示,近来,在一些网络平台、电视台的综艺节目中,屡屡出现有抄袭劣迹的编剧、导演(于正、郭敬明)以节目导师、嘉宾的面目出现,在节目内外进行话题炒作,以此追逐点击率、收视率,博人眼球。“我们呼吁:严厉打击和惩处有抄袭剽窃违法行为的编剧、导演,媒体平台应弘扬时代正气,多宣传德艺双馨的艺术家,主动拒绝这些有劣迹且不加悔改的创作人,不给抄袭剽窃者提供舞台,将他们从公众媒体中驱逐出去。” 在公开信的正文之后,便是111名联合署名的影视从业者列表,包括宋方金、束焕、阿美、白一骢、余飞在内的多位知名编剧,以及高群书、琼瑶、庄羽等制片人、导演、作家的名字均在列表中。 值得注意的是,由于公开信提及存有抄袭劣迹从业者时,直接点出了于正与郭敬明,将两人置于聚光灯下,同时也让人们再次回忆起相关的抄袭案件。 公开资料显示,2014年4月,于正推出的电视剧《宫锁连城》正式开播,随后琼瑶举报该剧多处剧情抄袭《梅花烙》并正式起诉,经过法院审理,判决《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权。而郭敬明的小说《梦里花落知多少》则被法院判决构成整体上对小说《圈里圈外》的抄袭,此外郭敬明另一部小说《幻城》也曾被读者指出与CLAMP的漫画《圣传》存在相似之处。 现阶段,这封公开信已引起外界的高度热议。据微博数据显示,截至北京商报记者发稿,话题“111位影视从业者联名抵制于正郭敬明”已实现阅读量达3.6亿次,同时讨论量也达到5.3万。 作为此次公开信的签署者之一,编剧余飞向北京商报记者表示,发布公开信的目的并不在于要封杀某位从业者或不允许相关从业者的作品出现在市场上,关键是希望市场不要为了流量将过多的资源放在存有抄袭劣迹的从业者或作品的身上,而是去关注更为优质的作品。“我们接受影视作品的多样化,但现在市场上出现了由于部分有抄袭劣迹的从业者或作品流量较高,符合某些资本或平台想要赚快钱的想法,因此选择进一步增加合作,反而又提升了该类从业者或作品的话语权,名气越来越大,有权有势有资本青睐,甚至出现主导市场的倾向,需要及时制止。” 流量>原创? 此次的公开信并非是影视行业首次发声,呼吁不要为了流量追捧有抄袭劣迹的从业者,多给原创及相关创作者发声空间。 就在一个星期前,中国电影(行情600977,诊股)文学学会发布了《媒体不该追捧劣迹作者,应弘扬编剧行业正气》的文章,并表示,“作为负有社会责任、文化责任的网络平台、电视台,公然追捧这样的劣迹从业者,给年轻人树立了不好的榜样,在行业内、社会上已经造成恶劣影响”,呼吁媒体、平台不要为了流量一味炒作,多树立一些正面形象,多鼓励原创,多给德艺双馨的创作者发言、发声的机会。 面对当下部分影视从业者的发声以及多封文章、公开信的接连发布,北京商报记者联系郭敬明、于正方面,但截至发稿未得到回应。 但不可否认的是,近期包括郭敬明、于正出现的综艺节目或影视作品实现了较高的热度。以郭敬明为例,不仅已收官的《演员请就位》第二季每更新一期几乎均会出现相关热搜话题,此外据猫眼专业版显示,郭敬明新推出的电影《冷血狂宴》上线19天已实现累计播放量9829.8万次,而该影片采用了VIP付费12元、非VIP付费24元的模式,背后所创造的收益可想而知。 “在注意力成为稀缺资源的市场背景下,为了能够获得预期的市场效果,流量确实成为了出品方、平台布局项目时考虑的要素之一,同时也会为了流量而营造话题。随着流量受到各方的关注,如何合理利用流量便成为关键。”导演黄志勇如是说。 在余飞看来,流量本身并没有罪或是恶意,关键在于使用流量的人以及使用方法、用途,“如果为了流量而选择有抄袭劣迹且没有主动公开道歉的从业者,并作为影视行业的评审、专家,会给人们留下一个市场对这种行为认可、接受的印象,不利于行业的良性发展”。 公开资料显示,琼瑶诉于正侵权一案于2015年由北京市高院作出终审判决后,在判决生效的三年时间里,于正未进行道歉,对此,北京市第三中级人民法院在2018年依照琼瑶的申请进行强制执行,并于《法制日报》对该案相关判决的主要内容予以刊登,费用由于正承担。另据媒体报道,此前郭敬明《梦里花落知多少》侵权案判决后,也没有执行判决书中的公开道歉。 对此,北京中闻律师事务所律师赵虎表示,如果判决书中有注明道歉,但被告方未自主执行,原告方可向法院进行申请强制执行,此后法院便会采取登报刊登声明或公开判决主要部分内容等方式完成后续工作。 谁的千亿市场 近年来,抄袭一词不时便会出现在影视市场,部分大火的影视作品也曾陷入被指涉嫌抄袭的风波中。 今年5月,网剧《月上重火》正式上线,但随后有网友指出,该剧部分地方抄袭了网游《最终幻想14》的CG画面。而此前,热播剧《爱情公寓》也被指涉嫌抄袭《老友记》《生活大爆炸》《老爸老妈浪漫史》等作品。 与此同时,部分由小说改编而成的影视剧同样也卷入原著抄袭的事件中,如电视剧《锦绣未央》的原著《庶女有毒》、电视剧《三生三世十里桃花》同名原著、电视剧《楚乔传》原著《特工皇妃楚乔传》等,均被盖上了抄袭的阴影。这也令原著涉嫌抄袭、改编影视剧是否也涉嫌抄袭引起业内的讨论。 对此,赵虎表示,原著小说抄袭,改编影视剧也存在抄袭或不涉及抄袭的情况均会出现,需要具体案例具体分析,同时也需要看原告方的诉讼对象,如若原告方仅对原著作品提起诉讼,法院便会仅对比原著作品的相似性,不会涉及到改编影视剧,若原告方提起改编影视剧涉嫌抄袭的诉讼,法院便会对比改编影视剧存在的相似性。 据前瞻产业研究院数据显示,2019年,我国剧集市场规模已达到991亿元,预测2024年将达到1213亿元。此外,我国电影市场近年来也实现快速发展,全年票房规模已能实现超600亿元。 余飞认为,影视市场的发展离不开专业的原创能力,而抄袭行为的出现证明的则是专业能力、基本功底不过关,同时抄袭作品获得的高热度也给了市场错误的引导。如果要推动影视市场的良性发展,需要出现具有工匠品质的作品,并获得市场、口碑双丰收,起到示范作用,让资本方、平台方看到优质作品的可发展空间,从而进行相应布局。 此外,在黄志勇看来,尽管当下不少改编作品获得较好的市场反馈,但影视市场持续发展的动力离不开原创能力,且能够进行改编的优质IP已逐渐稀缺,若仅依靠改编作品无法支撑市场,因此从业者仍需磨练原创能力来给予市场源源不断的生命力。
由于受到疫情的影响,以及国内经济低迷,一些城市商铺的租客都支撑不下去了,尽管一些地方鼓励房东降低房价,但是响应降低房租的房东还是廖廖无几。很多人感到奇怪,既然租客生意这么难做,房东为何不主动降低房价,与租客共度时艰呢? 对此,我们认为主要原因有以下几个: 第一个是,现在多数商铺动辄上百万投资,并不是房东一次性付款买下的,而是要偿还银行房贷的,如果房东给房客降了房租,银行的房贷支出还是不会减免的,结果是降租金的损失还是要房东承担,这样房东的收入就会减少,房东自然不肯轻易的降房租。 第二个是,在房东看来,逼退从业者的人是电商,以及同业之间严酷的竞争,而不是商铺租金贵,做电商成本低,价格卖得超便宜,才抢占了实体商铺从业者的饭碗。就算房东肯降价,从业者还是会支撑不下去,要退出的还是要退出。如果从业者经营能力较强,即使商铺租金不降下来,最多觉得压力较大,但绝不会退出。所以,在房东看来,商铺从业者退出,责任在电商和同业竞争,降房租并不是主要问题。 第三个是,房东不想降房租主要还是想通过优胜劣汰的办法找到实力雄厚的房客。比如,一些从业者租了商铺后,由于经营不善,一直拖欠着商铺的租金不给。就算房东给降了房价,这些从业者最终也会退出,这只是时间问题。而房东想要的是,经营能力强的从业者,这样不仅房租能够按时收到,而且将来调高租金也有上涨空间。 第四,很多房东与房东之间是有租房同盟的。一旦这边的房东把商铺的房租降下来,那边房东也就支撑不了,因为你如果不下调房租,好的租客就会流失。在这种情况下,几个房东要聚在一起,建立起租房共盟。所以,有些房东宁愿手里面商铺租不出去,也要死守房租底线,因为只要这边商铺租金下降,整个商圈的房租都会下调,房东们的好日子就到头了。 现在经济形势不好,个体经营者生意不好做,希望房东能把房租降下来,这种心情是可以理解的。但是,在房东看来,银行又没给我们降房贷,我降房租的损失只有自己来承担。 此外,很多房东并不认为,实体商铺生意不好是房租太高,主要是电商、同业之间的竞争等原因,就算房东降房租,也是于事无补。 更关键的是,房东希望通过优胜劣汰,能找到更好的租客,这样租金可以按时收取,当然,部分房东之间存在租金同盟关系,因为,只要有少数房东降房租,后面大家都要一起降,房东们收入会减少,好日子岂不是到头了?
在物质需求得到极大满足之后,勤劳勇敢的中国人民对精神生活的追求正在不断加速。内容娱乐形式推陈出新,长/短视频、直播、图文等细分领域独角兽辈出,彰显着行业的巨大价值。这些娱乐平台的核心资源之一就是优质内容的生产、集聚与传播,喜剧元素是其中的重要一环。传统的相声、小品、舞台剧,现代的鬼畜、短剧、搞笑漫画,多样化的喜剧表现形式,内容创新也是一刻不停。借助线上线下的传播渠道,打造出众多流量自媒体及德云社、开心麻花、大碗娱乐等专业“喜剧天团”。而近期受到广泛关注的则是喜剧界的新贵“脱口秀”,更确切地说是“脱口秀”项下的“单口喜剧”分支。做单口吗?吃不饱那种“单口喜剧”进入中国的时间不长,但历史可追溯到18世纪。初入中国时没有明星加持,也缺少观众基础,度过了一段籍籍无名的日子。最近几年的爆火得益于一系列网络综艺的加持,一批优秀的表演者、编剧也开始走入大众视野。这些能够参加线上综艺的单口喜剧佼佼者与你以往所见的明星不同,他们穿着最普通的“路人装”,操着天南海北的方言,展现出“接地气”的平凡气质,把你每天会遇到的生活点滴演绎得妙趣横生,让你忍不住会心一笑,在演员与观众间形成一种“你懂的”的默契。在众多吐槽内容中,“缺钱”是长盛不衰的话题,即使是站在行业顶端的单口喜剧演员也很多通过兼职来保证家庭收入,更不用说大批初阶从业者,只能选择票友式参与,用爱发电。从单口喜剧网络综艺的播出情况来看,大众尤其是青年人对于单口喜剧的喜爱是毋庸置疑的,为何大部分从业人员还会陷入普遍不赚钱的困境?观众培育、演出渠道拓展、商业资本认可……种种原因最终指向的是现阶段中国单口喜剧产业链的不完备。脆弱的产业链条、有限的盈利方式,尚且没有办法支撑单口喜剧全产业实现足够的利润率水平,也就更加无法支撑除头部机构外的产业从业者获得充足收入。单兵突击的产业打法单口喜剧的表现形式与相声、小品等传统曲艺有诸多相似之处,但在中国的发展路径却截然不同。曲艺是存续百年的行业,历经漫长的产业成长过程,在产业链充分成熟后借助互联网的东风形成更大范围的传播及品牌打造。而单口喜剧虽然在其他国家市场也是走了线下到线上的路线,但在中国却有所不同。几年的线下积累,时间尚短,来不及给单口喜剧行业带来太大水花,互联网时代则赋予单口喜剧一个快速爆发的机遇。线上综艺作为突破口成为“单口喜剧”产业链上最为闪耀的一环。以单兵突击式的打法在短时间内获得了大量曝光及关注,吸引了一批资本方、赞助商、观众群,以及有意向的后备从业者等。但奇袭之法只能取一时之机,综艺播出前后的热度难以长期维系,毕竟娱乐业的竞争如此激烈,大众关注点的转移速度也是如此之快。而要实现线上综艺高质量、持续性的输出,则需要一个成熟产业体系在背后的支持,这恰恰是现阶段中国单口喜剧行业所欠缺的。要快速构建全产业链不太现实,无论是人才培育还是成熟产品出品都需要大量时间和经验积累。如何在有限的综艺热度持续期,将聚集到“单口喜剧”领域的各类关注及资源快速承接转化,考验从业者的智慧。短期内,头部机构采取成熟能力集聚的策略,在全行业吸纳过去几年间成长起来的拔尖人才和成熟从业者,快速构建出一套自身的资源承接体系,基于全行业积累的优势能力快速跑出一个成功模式。有限能力的集聚在短期内成就了头部机构的成功,必然使得行业出现“头部跑得太快,尾部追不上”的撕裂感。要带动全产业实现长期可持续发展还需要产业能够源源不断地引入人才,并建立成熟的线上线下商业模式。好在头部机构成功的光环正在为行业带来更多信心,群众基础已经打下,有助于形成资源吸引的良性循环,目前众多线下脱口秀俱乐部的崛起就是佐证。虽然其中的大部分机构很难像头部机构般接到高价值代言、广告,有些尚且入不敷出,但不断增加的演出场次及观众规模,无不显示出行业持续向好的前行态势。脱口秀的想象空间产业从无到有的成长过程总是蕴藏无限商机,尤其是在需求暴增的时期。为单口喜剧从业者提供了巨大想象空间,下面,以较为重要的几个产业环节来讲:人才培训是单口产业长期发展的根本,单口喜剧虽然参与门槛低但精通门槛高,普通人可能创作出优质的单口内容,但要做到短周期、持续性的优质内容输出则需要系统的训练。单口表演就更不用说了,同样的内容,不同的演员表演,效果可能天壤之别,遇到冷场的尴尬,还需要技巧应对。现阶段单口培训尚未形成规范体系,当单口从业者能够解决吃饭问题,并像其他国家的从业者般拥有清晰的事业晋升通道,相信培训市场的重要性会愈加凸显。俱乐部是单口喜剧行业的骨骼,它是组织演员、筹备演出、制作各类喜剧内容及产品、对接商务、运营观众群的主体。其盈利方式可以是多样化的,票务、商演费、广告、节目制作及出品、艺人经纪、粉丝经济等等。现阶段,大量中尾部俱乐部尚在亏损之中,运营者也大多是以热情和对未来的憧憬在支撑。专业化的俱乐部运营能力不足,多渠道的盈利模式尚未打通,外部产业资源支撑也欠缺,导致无法形成商业正向循环。一方面是单口观众规模的快速扩大,需求市场快速打开,另一方面是大部分单口俱乐部经营能力仍停留在草台班子水平,无法快速满足需求,只能白白流失机会,这正是行业蓝海阶段下实现跃升式发展的良机。除了人才培训、俱乐部,单口喜剧的产业环节还有很多,行业机遇正在开启。单口喜剧为青年人提供了一种全新的娱乐生活选择,对于青年人的吸引力是其未来发展的底气,也为单口喜剧从业者带来更多商业想象。更多资源的投入将带动单口产业链的持续完善,行业机遇总是起于微时,期待更多从业者能够抓住时机乘风破浪。