回首2020,一场突如其来的疫情,一度给全球经济划下了休止符。而国内影视行业上演了一曲“冰与火之歌”,线下影院搁浅长达半年之久;线上一派繁荣景象,网络视频平台上线内容层出不穷。 业内一致认为,影视行业经过过去几年的深度调整,已进入筑底阶段。尽管今年受疫情影响,影视剧开机率有所下滑,但不利影响在逐步消除,未来优质内容的持续供给能力将成为各大平台的核心。在网生内容行业高景气度的背景下,具有内容、模式和效率优势的原创剧集制片方无疑会更抢手,对下游议价能力将提升,其与平台方的利益分配模式将以分账为发展趋势。 在多项政策以及市场调整的影响下,影视行业迎来了新的开端。今年以来,港股市场也陆续迎来影视行业新贵。近期,备受市场关注的稻草熊娱乐集团(以下简称“稻草熊”)已于日前通过港交所上市聆讯。 据传雪湖资本为其IPO基石投资者之一。雪湖资本一向低调,但在资本市场的战绩却颇为亮眼,其在中概股市场中的几笔重要投资包括海底捞(6862.HK)、呷哺呷哺(0520.HK)、好未来(TAL.US)及华住酒店(HTHT.US),前述投资标的均在市场上表现良好,其投资可谓眼光独到。去年,因据传为瑞幸咖啡(LK.US)做空报告的实际制作方,雪湖资本被推至台前为众人所知晓。如今传其现身稻草熊基石阵营,无疑又为后者增添了几分吸引力。那么,稻草熊是如何获得顶级投资机构青睐的呢? 一、国内头部剧集制片及发行商,首开先网后台播映模式 据招股书介绍,稻草熊于2014年创立于江苏南京,是国内头部剧集制片商及发行商,业务涵盖电视剧及网剧的投资、开发、制作及发行。 根据弗若斯特沙利文报告,按2019年在五大电视台黄金档首轮播映电视剧数目计,稻草熊国内市场(联合制片商)排名第一;按2019年首轮播映电视剧数目及剧集收入计,公司市场(制片商及发行商)排名第四和第六。 稻草熊是江苏省唯一一家拥有《电视剧制作许可证(甲种)》的剧集制片商,而2019年全国18000多家剧集公司中只有73家企业拥有该资质,其中非国有企业仅有29家。持有该证一方面证明了稻草熊的过往表现获得了市场的广泛认可,另一方面亦可以帮助稻草熊加快剧集的制作和发行,并吸引更多优质的行业资源。 此外,稻草熊也是2019年唯一一家在五大电视台(包括江苏卫视、浙江卫视、东方卫视、湖南卫视及北京卫视)及三大视频网站(包括爱奇艺、优酷及腾讯视频)都有发行新剧集的剧集制片商及发行商。 而稻草熊之所以有如今的地位,与其创始人刘小枫的背景和战略眼光是分不开的。 据了解,刘小枫在影视剧集行业已有数十年从业经验,在业内具有较强的影响力和资源,曾先后打造过20多部、逾千集剧集,代表作包括《新白发魔女传》、《蜀山战纪》系列、《繁星四月》、《国宝奇旅》等。早在2015年公司成立之初,刘小枫便通过稻草熊首部自制剧《蜀山战纪之剑侠传奇》首次推出“先网后台”播出模式,引发行业广泛关注,成为当时全力拥抱新媒体时代的先行者。 据招股书披露,稻草熊公司目前拥有30个可影视化的优质IP储备,包括6个原创及24个改编IP,其中包括马伯庸的长篇历史小说《两京十五日》,为未来两年发展备足弹药。 如果说其天然的新媒体基因及行业资源的原始积累是其发展的压舱石,那平台型运营模式,则是对资源进一步整合推动公司快速发展的加速器。 二、平台型运营模式打开想象空间,深度绑定主流渠道进一步锁定风险 与传统影视制作公司不同,稻草熊独创平台型运营模式,即利用自身在资金、版权、销售发行等方面的优势资源,敞开怀抱与市场上IP所有者、创作者等进行多元化的合作,实现对剧集产业链上下游资源的整合,进而打开了未来的想象空间。 据业内人士分析,这一模式的益处显而易见:一方面,在产能及效率上,通过整合行业优势资源,可提高整体生产效率及产能最大化,且符合未来影视剧制作流程高度工业化发展趋势。招股书显示,自提交影视剧项目备案至剧集实现首轮播映,稻草熊平均需要大约17.8个月,显著低于业内平均周期(约22.5个月)。另一方面,在剧集类型上,借助与优势不同的制作公司和创作者的合作,稻草熊将拥有多样化类型剧集持续生产能力。因此,简单来说,稻草熊的平台化运营模式核心优势在于形成持续、稳定及多元化的剧集生产能力。 此外,稻草熊将着力发展定制剧。与传统的自制版权剧赚取发行收入的模式不同,定制剧模式下,稻草熊通过向头部网络视频平台提供全方位的剧集承制及制片管理服务,进而提高资金周转率并最大程度降低剧集发行风险。 招股书显示,稻草熊与网络视频平台爱奇艺早在2015年初便已开始合作,其先后在爱奇艺平台播出了自制版权剧《蜀山战纪》系列、《月嫂先生》、《一场遇见爱情的旅行》等。此外爱奇艺于2018年与2020年先后对其进行两轮投资,成为稻草熊的第二大股东。近年来,主流网络视频平台都在通过新设或参股制作公司的方式向影视产业上游渗透,而爱奇艺重金投资稻草熊,既是出于对内容制作赛道看好,也是出于其对该头部剧集公司能力的认可。 三、多元且协同的业务组合,营收逐年增长 招股书显示,稻草熊收入主要由三项业务构成,包括自制剧集播映权许可及出售、买断剧集播映许可及出售、定制剧集承制服务,三项业务各有优势且相互协同。 尽管过往几年影视行业处于深度调整中,稻草熊的营收依旧维持逐年增长趋势。2017-2019年,稻草熊收入分别为人民币5.43亿元、6.79亿元、7.65亿元。此外,根据稻草熊更新聆讯后的资料集显示,2020年上半年,稻草熊实现净利润人民币5413万元,同比增长43%;同期毛利率为23.4%,同比提升了12.2个百分点。可见,在今年疫情的影响下,稻草熊依然显示出了良好的抗风险能力和稳定性。 (数据来源:公司招股书) 不难发现,不论是从创始人背景还是整个发展路径来看,稻草熊拥有多元化的内容储备及行业资源。而其平台型运营模式,正好提供了持续有效且多元化生产内容的能力。或许这两点正是其受资本看好的核心所在。 结语 众所周知,影视行业以内容为王,最大的不确定性在于高品质内容的持续输出能力,技术则是重要推动力。 稻草熊在科技创新方面亦有所布局。招股书显示,稻草熊于2020年6月收购诺华视创,据悉,该公司专注于视觉效果及虚拟拍摄以及研发其他先进拍摄及特效制作技术,其已自主开发出一系列先进的制作基础设备,例如绿幕背景、3D数码摄影及实时虚拟实境制作。稻草熊有望在技术驱动下,把握技术应用创新,提升剧集出品质量,并不断升级观众视觉体验。 此外,稻草熊也正在积极筹谋出海,其进军全球市场的战略布局可见一斑。招股书显示,公司已经开展了对海外剧集市场的调研,包括用户偏好的主题及题材以及比较目标市场的剧集行业等,并开始购买相关的IP、制作剧本并组建摄制团队。初期计划选择国内的演员和制作工作室以更好地控制成本,从而尽量降低拓展新业务的风险。 招股书显示,稻草熊本次募集资金将主要用于剧集制作相关的事项。不难预见,在上市之后,稻草熊凭借上市平台资源,有望加速其产业布局,逐步成为多元化和国际化的娱乐集团。
近日,“综艺第一股”煜盛文化(1859.HK)发布中期业绩报告,交出了上市后第一份中报答卷。 2020年上半年,公司实现总收入3.19亿元,同比大幅增长227.6%,驱动因素是公司制作并交付的节目数量增加、销售广播权利的收入增长以及新的业务。同期,煜盛文化实现溢利0.50亿,同比增长154.9%。2020年上半年每股盈利约为人民币0.03元,较2019年上半年0.02元增幅达50.0%。 煜盛文化在2020年H1实现了高达227.6%的营收同比增速,相较于2019年实现62%的高营收同比增速,又更上了一层楼。爆发式的增长远超市场预期,煜盛文化未来能否维持高成长性? 一、独立综艺制作商龙头,绑定五大平台+黄金档 煜盛文化主要业务为视频内容运营,包括综艺节目、连续剧、电影的运营。煜盛文化覆盖电视媒体平台、网络视频平台在内的媒体平台的内容研发、营销、制作及发行,是少数拥有一体化综合能力的公司。公司的客户包括媒体平台和企业赞助商。公司把节目“卖”给卫视和网络平台,收取节目制作与发行费用,并向企业赞助商收入广告费。 图:公司业务模式 资料来源:招股书 煜盛文化成立于2014年10月。从2016年-2019年,公司的营收以55%的年平均复合增速飞速发展,成为行业龙头,并于2020年成为登陆A/H两市的综艺第一股。据弗若斯特沙利文的报告,2018年在独立综艺制作行业中,煜盛文化的收入体量排名第八,收入增速位居行业前三。而这一切距今不到六年的时间,可谓增速惊人。 煜盛文化的核心竞争力在哪里?拆解公司的收入结构。公司专注电视综艺。从播放渠道看,煜盛文化的综艺绝大部分都在卫视渠道上播放。拥有互联网+电视两大渠道的综艺制造公司,综艺节目拥有更高覆盖率和竞争力。 市场普遍认为,在目前网络平台发展强劲的背景下,传统电视媒体式微。市场偏见容易忽略结构性机会——电视媒体增速下降,导致行业集中度提升,卫星电视平台表现强劲。电视媒体目前仍然拥有最多观众,2018 年电视媒体平台观众超3亿人。而卫星电视媒体平台总体在2018 年占收视率市场份额 进一步提升至43.7%,远高于中国中央电视台、省级非卫星电视媒体平台及本地媒体平台。 其中最引人注目的是五大卫视,其逆势而上、飞速发展。根据CSM52,中国的五大卫视为湖南卫视、东方卫视、江苏卫视、浙江卫视、北京卫视。弗若斯特沙利文分析和估计,该五大电视媒体平台的广告收入由2014 年人民币233 亿元上升至2018 年人民币270 亿元,预期于2023 年将达到人民币309 亿元;五大卫视的广告收入于2018 年占中国省级电视媒体平台总广告收入约75%,预期该比率到2023 年将增加至约83%。 图:五大卫星电视媒体平台的广告收入(中国) 资料来源:弗若斯特沙利文分析和估计,安信证券研究中心 众所周知,上卫视渠道比起上综艺平台的难度要大的多。煜盛文化所有的综艺节目都上了卫视渠道。电视收视率的黄金时段主要在周末晚间,时段资源天然稀缺。优质平台+黄金档数量更是有限,供不应求。2020 年在所有于五大电视媒体平台黄金时段播出的综艺中,有25 套为独立制作商制作或共同制作,而煜盛文化就播出其中的5 套。而煜盛文化不仅深度绑定五大卫视,还屡屡上黄金档,可见优势不一般。 五大卫视对内容的要求和把握上,与网络平台有所不同。除了同样对于优质内容、观众收视十分渴求,卫视内容制作还需要满足更严格的监管。因此,视频制造商对节目质量和监管环境需要有同样深刻的认识。另一方面,电视台内部制作团队往往与独立制作商合作共制节目,需要独立制造商能稳定高校满足电视台要求,推动合作进展。 公司的创始人刘牧曾在国家广电总局直属事业单位中广传担任品牌总监,该公司营运中国广播、电影及电视出版物,煜盛文化是刘牧的拥有的文娱行业的几个公司之一;另一位重要的高管陈佳此前则在央视和浙江卫视任职,曾参与《牵手爱情村》、《侬饭吃过咪》等大型节目,目前负责综艺节目内容的制作。高管团队具有丰富的行业经验及资源的积累,为公司在内容方向的把握、与电视台的合作推进上领先行业。 与电视台的稳定长远的合作关系,构成煜盛文化稳健快速发展的基本盘。 二、口碑和热度兼具,议价能力持续提升 中短期来看,“五大卫视黄金档”能支撑公司业绩高歌猛进,而长期来看,对于一个原创内容制造商,作品质量及口碑才是发展之根本。口碑是热度和收视率的保证,既影响着电视媒体和网络媒体的支付价格,更影响广告商的支付意愿。 煜盛文化把内容制作按照专业分工,以各个环节板块为中心,形成工业化的节目制作流程。这样的好处是大大减少了对特定专业人员的过度依赖。业内常出现公司大力培养起团队,而后团队被高薪挖走,导致作品质量发生断崖式下滑。而煜盛文化的模式保障了节目输出质量的稳定性,保证了作品的质量和口碑,为高热度奠定了基础。 2015年,公司研发、制作并发行的首个电视综艺节目《谁是你的菜》播出,踏上了综艺制造的第一步。这档节目第一季取得0.61平均收视率的好成绩,第二期绝大部分期为同时段收视冠军,可以说是"一炮而红"。至此,公司持续输出优秀作品:第一档科技综艺《从地球出发》、《嗨!唱起来》营收过亿。 高广告收入往往与高收视率相挂钩。煜盛文化拥有强大的节目研发能力,除了能迎合用户的偏好,还满足了赞助商的需求。企业赞助商将越来越多的广告开支集中于五大电视媒体平台。煜盛文化作为头部优秀制作商,拥有高商业价值的优质节目+五大卫视的渠道优势,获得上游企业赞助商的青睐。公司长期与联合利华、比亚迪及格力电器等知名赞助商保持长期密切合作。 另外,头部企业对赞助商的议价能力高。综艺节目的收入规模不均,头部企业与腰部企业的处境截然不同。综艺节目ARPP 从2014 年的8140 万元增长至2018 年的1.4 亿元,年复合增长率14.5%,ARPP 逐年增长显示赞助商越来越愿意投资于广告成效高的顶级节目与顶级平台。 顶级综艺的议价能力远高于平均水平,冠名规模过亿甚至可达十亿。现象级综艺《中国好声音》为例,根据灿星文化招股书节目的收入占比以及《后娱乐时代,真人秀节目创作走向分析》(南方论坛),其与浙江卫视高达7:3 分成比例,收入十分可观。煜盛文化作为头部制造商,具有较高的品牌效应及议价能力,保证了盈利的成长。2020年上半年,公司实现总收入3.19亿元,同比大幅增长227.6%,其中来自企业赞助商的内容相关收入同比增长1,666.1% 至0.92亿元,可见伴随着行业地位的上升,公司在广告赞助商中议价能力还在飞速提升。 三、三大驱动因素下,业绩或进一步爆发 过去数年,公司业务增速可观。2016-2019年,煜盛文化的营收分别为1.28亿元、1.60亿元、2.83和4.76亿元人民币,GAGR为54.93%,其中2017 和2018 年为行业最高增速。同期净利润为1386.40万元、5621.20万元、8625.80万元和1.48亿元,GAGR更是高达120.21%,显示出强劲的内生成长性。 公司在2020年推出了庞大的扩张计划,即投入17.06亿元制作18套节目,平均单套节目的投资接近1亿元。无论是从总投资额、单节目投资额还是制作节目数量,对比之前公司的制作规模都是质上的飞跃。从这些计划中,我们看见了公司业务扩张的脉络的三大点: 一、继续深耕电视综艺市场。过去,公司的节目产品主要聚焦电视综艺节目。而扩张计划中,2020年播放的18套节目中,有一般是综艺。公司计划继续发挥在上游企业赞助商与下游媒体平台中的优势,依靠着稳定可复制的模式,将核心的电视综艺业务板块的蛋糕进一步做大。 二、进一步开拓电视剧市场。电视剧领域市场空间巨大。电视剧制作周期约为电视综艺的一倍,前期投资量更大,相比综艺收益更高。电视剧每集特许收入2018 年达170 万元,预计2023 年达到280 万元,复合增速8%。 今年,公司制作的司法类电视剧《一念无间》计划在5 大卫星电视平台及网络视频平台上线。其中《一念无间》经过 2 年制作,将于2020 年Q3,除了两套电视连续剧,公司今年还制作6 套网络电视剧,不过播放情况还未披露。公司的收入将从过去的综艺为主,电视剧为辅,调整为综艺、电视剧双轮驱动。粗略估计,煜盛文化今年来自综艺与电视剧比例有望达到1:1。 三、积极进军网络媒体平台,并开展多元化布局。网络媒体平台飞速发展,2020年煜盛文化除了推出6套网络电视剧,在综艺上也有所转型。《从长江尽头回家》首次打通江苏卫视、快手、京东电商三大平台。 除此之外,公司进行多元赛道探索,已经开始试水“内容+消费”领域。2020年6月30日,公司京喜达在电子商务和直播领域建立合作,标志公司进入电子商务及直播领域。除此之外,公司还与光大集团、字节跳动、快手等平台联合,进行扶贫助农、新农村电商直播。公司披露,后续或将开展对相关领域的优质标的的并购。 电视综艺量价齐升、电视剧板块进展超预期、多赛道多元化布局,三个驱动因素有望有力地驱动公司业绩爆发增长。疫情下,原本是综艺市场火热的春节档,呈现了整体疲软的态势。一些节目中的赞助商甚至已经开始考虑撤资,疫情拖累了综艺制造公司的下游需求。在此背景下,公司上半年业绩逆势爆发,展现出穿越周期的能力。 下半年疫情影响消除,叠加三大驱动因素,公司业绩爆发的确定性较强。港股市场向来不见兔子不撒鹰,叠加疫情下避险需求提升,确定性+成长性双重属性标的备受青睐。再加上煜盛文化是综艺稀缺标的,值得关注。
于婞8月26日下午,孙喆一在第十届北京国际电影节表示,融创文化正积极拥抱将到来的电影数字工业化时代,开发多元化的内容品类,计划引进国际顶级的虚拟制作技术系统落地中国市场,旗下base正在推动影视后期产业“上云”。同时提到,融创集团将在成都建设天府影都,以高科技摄影棚集群等业态为5G时代下的中国电影工业打好地基。 5G时代将是内容消费的极大释放,基于移动互联网、VR等平台内容将迎来几何量级的用户需求。在谈及下一个数字内容时代时,孙喆一表示 “在5G时代,任何内容都能够接触到付费的观众。这会带来一种思考,促使每个内容公司都去探索如何提升创造力,打造真正的IP,讲好故事。” 目前中国电影行业的整体商业模式还有待更加成熟和健康。孙喆一表示,作为一家年轻的、综合性的内容及IP公司,融创文化正积极应对数字内容变革时代,正在制作丰富的多元化内容品类,包括但不仅限于院线真人电影、院线动画电影、动画番剧、真人剧集,以及短片、短剧等内容,以满足不同渠道用户的内容需求。 互联网数字技术的发展,尤其是流媒体的深度介入正在改变观众的内容消费习惯,这在今年特殊环境下体现得十分明显,5G技术的应用将加速这一内容消费潮。孙喆一表示,“应该承认5G时代下收益最大的或许不是传统电影,新技术时代给影院空间内的电影提出了更高的要求,内容为王始终不会变,同时更富有视听体验感的重工业大片依然是吸引观众的最重要内容”。 院线电影领域,融创文化将动画和科幻作为重点开拓内容,“科幻是最重工业创制体系下的内容品类,事实上动画也是”,动画电影同样为重工业类型片,同样需要高超的数字内容制作技艺以及科学、合理的流程管理,融创文化目前已有多部动画、科幻电影作品正在研发、制作中。孙喆一同时指出,新技术应用也会影响电影产业的各个链条,5G技术会结合短视频应用对电影宣发的透明化、投入产出比等都会产生积极作用。 未来,5G技术的应用将与AI、VR、AR、4K全景以及全息影像等体验科技进行高度融合,这将打破线上线下边界,这也是融创文化“内容+平台+实景”面临的新课题,背靠融创丰富的文旅城、乐园等线下场景,融创文化正以内容IP与线下场景结合进行相互赋能。“5G与AR、VR等技术的结合,能够对线下场景进行不断更新,这是非常有意思的”,孙喆一表示,期待在未来技术交叠的状态下,融创文化与融创文旅一同打造出更多丰富、有趣的线上线下交互体验式产品。 5G时代下的电影发展可延伸为电影产业即将进行的数字工业化发展,这一角度下,融创文化旗下影视产业基地与特效、动画公司base均以领先的软硬件科技参与到了众多视效大片的拍摄、制作服务过程中,一直在同中国电影工业互相磨砺并携手前行。 融创文化联合出品的新奇幻电影《刺杀小说家》将于明年春节档上映,影片拍摄于融创文化旗下东方影都影视产业园内,以高科技硬件设施为基础,东方影都已成为承载导演实现艺术想象力的最重要物理空间。作为工业光魔的战略合作伙伴,base参与过《星球大战》、《变形金刚》系列的后期制作,未来base将更多面对中国本土市场,以国际级视效制作技术服务华语大片。 “我知道郭帆在东方影都拍摄《流浪地球》时,很多技术都是自己摸索研究的”,孙喆一表示,摄影棚等硬件是行业的基础,但下一步要探索的则是如何提升工业拍摄技术,“我们提供了成熟度的硬件设备,但技术系统的成熟度是有限的”。这也是今年一月份融创文化战略控股亚洲知名特效与动画公司base的一大原因。面对5G时代引发的电影变革,融创文化也正在积极应对未来电影数字工业化时代。 融创文化正计划引进一套国际顶级的虚拟制作技术系统,这套虚拟制作技术被认为极有可能颠覆当前的前后期视效阶段划分,能让制作团队提前看到制作效果,“剧组拍摄周期和成本也会相应降低”。前期视觉化、后期前置以及整合开发将成为未来影视后期产业的主流,base正在推动整个影视数字制作产业向云端迁移,5G科技和强大的云计算处理能力则是影视后期产业“上云”的基础。 “行业现在缺少的是电影工业技术系统的提升,融创文化也希望同整个行业来一同探索,一起尝试与学习”,孙喆一现场表示。同时他也透露了融创的“天府影都”项目,这将是一个以5G为技术支撑建立的“影、游、漫”一体化高新科技产业园与数字创意创作基地。科技应用将是天府影都的一个重要标签,包括全球首个全数字影棚集群、全球首个影像大数据存储交易平台。值得提及的是,天府影都也将打造以科幻影视为主题体验及高科技影视沉浸式潮玩的创享世界。
内地与香港合拍片《红海行动》拍摄现场,香港导演林超贤(左二)在导戏。 内地与香港合拍片《无双》剧照。港星周润发(右)和郭富城(左)演对手戏。(图片来自网络) 香港特区政府商务及经济发展局近日公布,特区政府将通过“电影发展基金”预留约2.6亿元(港币,下同),推出五项主要措施,以增加香港电影制作、培育新导演和编剧人才、加强专业培训,重新启动香港电影业。 多管齐下 香港特区政府商务及经济发展局局长邱腾华说,受社会事件及疫情影响,香港电影制作及投资缩减,电影公司和从业人员在过去一年面对严峻挑战,政府因此希望多管齐下,协助业界渡过寒冬,也为行业注入新动力,延续香港电影的成功故事。 “措施覆盖电影行业不同层面人士的需要,可让他们在各自岗位发挥才能,各司其职,为业界迎来新气息。”香港电影发展局主席王英伟对特区政府的扶持措施表示赞赏。 扶持措施共有五项,分别为薪火相传计划、放宽电影制作融资计划、剧本孵化计划、香港电影工作者总会和香港电影导演会举办短期进阶培训课程、落实优化首部剧情电影计划。 根据薪火相传计划,政府将预留约1亿元资助开拍10至12部电影,每部电影资助额约900万元,并邀请有一定资历的导演担任监制,联合新导演开拍本地电影,以此鼓励导演提携后辈,提升港产片品质。如今已接受邀请参与第一轮计划的资深导演有尔冬升、王家卫、陈可辛、陈嘉上、张婉婷和罗启锐(组合)。 为短期内增加本地电影制作,纾缓电影从业者困境,政府会放宽电影制作融资计划,提高实际融资额、让投资者优先收回一半投资和提早发放融资。预计超过10部电影制作因此受惠,涉及融资共1亿元。 助力业界 剧本孵化计划旨在发掘和培育香港本地编剧人才,通过比赛和专人指导,鼓励有志者加入编剧行列,并推动创作高质量剧本,帮助提升本地电影制作水平,总资助额为800万元,预计可孵化约40个优质剧本。该计划由8月15日起至10月14日接受申请。香港电影发展局表示,欢迎有志投身编剧工作人士及现职编剧参加。 王英伟认为,优秀剧本是电影不可或缺的一环。一部好的电影往往能以扣人心弦的手法叙述一个好的故事。他期待通过该计划孵化一定数量的高质量原创剧本,助香港电影行业再创高峰。 对于资助业界提供免费短期进阶培训课程,香港电影工作者总会和香港电影导演会已获基金资助共约2000万元,通过推出电影工作者跨部门技能提升计划、香港电影导演会—专业培训计划,为业界提供短期进阶专业培训,并豁免学费,为行业增值。 根据优化首部剧情电影计划,相关电影优胜名额第六届起增至最多6部,大专组和专业组的拍摄经费也会增加,分别由原先的325万元和550万元,增至500万元和800万元。 大有可为 电影业是香港八大创意产业中的重要一环,不单丰富了香港人的文化生活,更成功建立了“香港电影”品牌。“电影发展基金”成立于1999年,多年来通过其下各项计划,资助了约60部电影制作,起用了约40名新导演和19名监制,赢得超过110个本地和国际奖项。特区政府先后向基金共注资15.4亿元,以推动培育人才、提升港产片制作、拓展市场及拓展观众群。“电影发展局会继续透过基金支持香港电影业进一步发展。”王英伟说。 香港特首林郑月娥早前表示,特区政府十分重视香港电影的发展,深信香港电影仍大有可为。去年,特区政府向电影发展基金注资10亿元。香港电影发展局运用电影发展基金发掘了不少极具潜质、潜力的新导演和演员,至今6部已上映的作品共获25项本地及国际奖项,成绩令人鼓舞。 香港电影的发展除了来自业界的努力,中央政府多年来对香港电影业的支持也非常重要。自《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)以及相关补充协议实施以来,香港与内地电影业界制作的合拍片,在产量和制作规模方面日益庞大,年产量约为30部。票房方面,合拍片在内地2018年度十大华语片中占3部,而香港电影服务提供商通过CEPA引进到内地的港产片数量达到24部。 中央有关部委及国家电影局在去年4月公布了五项进一步便利香港电影业进入内地市场的措施,这对香港电影、合拍片、香港演艺从业员进入内地市场,都起了正面和积极的作用。
8月16日,世界现存最年长圈养大熊猫“新星”迎来38岁生日,其年龄相当于人类年龄110岁-140岁,目前“新星”身体状况良好。当日,重庆动物园为“老寿星”举行了生日会,保育员与受邀市民现场为“新星”制作生日蛋糕,共唱生日歌。图为大熊猫“新星”。 陈林 摄 图为保育员与受邀市民现场为“新星”制作生日蛋糕。 陈林 摄 图为保育员与受邀市民现场为“新星”制作生日蛋糕。 陈林 摄