酹酒一觞，敬这个波谲云诡的电影江湖，也敬在这场刀光剑影中终将倒下的牺牲者——电影院。 01死里逃生 “过去的事就过去了，永远别回头。”——《教父》 虽然这句话绝非危言耸听，但现阶段使用“牺牲”、“倒下”这样的字眼来对电影院的命运下结论，确实有些为时过早。毕竟在我们身边，电影院不仅活着，而且活得还算不错。 截至12月9日，今年我国票房累计已达172亿元，全年有望突破200亿元。当然和去年640多亿的票房没法比，但在今年这个“活着就好”的情势下，已经很可以了。上个月，我们夺走了北美全球第一票仓的宝座。 这也说明了美国那边情况有多差。目前，美国只有大概2000家影院营业，六成左右电影院在喝西北风。 按说在这种危急存亡之秋，行业理应到了“必须团结一致，为了联盟！”的时候。但恰恰相反，身在国内的大家或许感知没有很强烈，但大洋彼岸的好莱坞，此刻已经闹翻了。 巨轮沉没之前，有的在观望，有的想转向，还有的已经坐上了救生艇。而电影院则是跑不掉也躲不掉的那个，看起来只能听天由命了。爱咋咋地。 在讨论电影院能不能活过这个寒冬之前，我们需要补一点必要的历史知识，先来看看上一次它是怎么“死里逃生”的。 一部电影的诞生，分制作、发行与放映三大环节。早在默片时代，当时的好莱坞霸主派拉蒙便率先通过收购影院，进化成垂直整合制作、发行与放映三大环节的完全体。 上世纪三四十年代，美国走出大萧条阴影，经济腾飞，好莱坞同样活力十足。电影语言不断革新，电影行业大爆发，《乱世佳人》和天才之作《公民凯恩》等经典就诞生于这一时期。 好莱坞即将进入历史上最鼎盛的“黄金时代”，同时，五大制片厂垄断体系也逐渐形成。 以派拉蒙为首的华纳兄弟、米高梅、二十世纪福斯、雷电华等五巨头自产自销，形成了电影产业的闭环，包赚不赔。1945年，美国八家大制片厂控制了全国17%的影院，发行影片占产量75%。 独立院线们要想分一杯羹，只能放弃选片权、排片权和议价权，从而沦为大制片厂的附庸。商人们只在乎利润，电影艺术什么的都是浮云。长此以往，文艺片、作者电影势必将越来越难以生存，独立电影人和院线则会被排挤到产业边缘。对行业生态而言，当然不是好事。 于是，1948年，《派拉蒙法案》出台，最高法院要求五巨头剥离院线业务。钢铁侠托尼·斯塔克原型——大名鼎鼎的霍华德·休斯首先执行了判决。次年，“老大哥”派拉蒙也妥协了。 反垄断的大获全胜，深刻地改变了美国电影工业的格局。随着电视作为新娱乐媒介的流行，电影产量与票房逐年下滑，好莱坞黄金时代终结。直到1972年，《教父》横空出世，才挽狂澜于既倒，成为好莱坞复兴的标志。 之后，科波拉门生乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格等一批新导演崛起，随着《007》系列火遍全球，《星球大战》成为美国“西游记”，《大白鲨》、《出租车司机》等惊世之作问世，人们重回电影院，好莱坞迎来新的辉煌。 在《派拉蒙法案》的庇护下，AMC、Regal、Cinemark等大型连锁影院应运而生。但好不容易从五巨头的联合绞杀下幸存，七十多年后，《派拉蒙法案》名存实亡，新的“六大门派”业已成形，院线又面临着新的围攻局势。 这一次，还会有救世主出现吗？ 02 趁你病要你命 “世界是你的，我已经老了。”——《天堂电影院》 所谓“六大门派”，便是以Netflix为首的流媒体新兴势力。昔日的“五大”只是想将院线收入囊中，但今天的新“六大”，恐怕是奔着把电影院从这颗星球上彻底消灭去了。 这几天，“六大”之一的华纳在好莱坞引起了一场地震。 上周，华纳兄弟突然宣布，2021年将取消院线窗口期，将旗下17部电影在院线和流媒体平台HBO Max同步上线。本周五，迪士尼也宣布未来几年将有50部影视剧登陆Disney+。其中《魔法奇缘2》和明年春天的《寻龙传说》将在Disney+同步院线首映。 没有一点点防备，华纳消息一出，首当其冲的院线先炸了。当天，北美前四大院线中，AMC、Cinemark、Marcus股价分别大跌16%、22%、13%，IMAX跌8%。 今年4月，环球影业将《魔发精灵2》通过网络点播发行，对停业中的AMC来说，已经是一刀背刺，随后其果断宣布“禁映所有环球电影”。没想到伤口还没养好，华纳又来了一刀更狠的。 细看这份片单，其中不乏DC宇宙的《自杀小队》，怪兽宇宙的《哥斯拉大战金刚》，IP改编电影《猫和老鼠》、《真人快打》，和经典冷饭《沙丘》、《黑客帝国4》等大片。 最近美国新冠疫苗的利好消息不断，明年情况如何尚且不好说，然而华纳急不可耐地公布明年一整年的上映计划。虽然还没和院线撕破脸，但这种做法，其实无异于宣战了。 我们并不会过分诧异，因为一切早就埋好了伏笔。如果说之前的个别案例还只是小水花，今年9月，《花木兰》跳过院线渠道直接上线Disney+；圣诞节，华纳的DC宇宙大作《神奇女侠1984》也将在HBO Max首映。这两个大IP登场，分量可着实不轻。 再加上年初徐峥的《囧妈》，说这场流媒体之战是由三个女人率先挑起的，似乎未尝不可。虽然有引口水嫌疑，但正如好莱坞强势崛起的女性主义风潮，席卷美国的这场流媒体飓风，同样势不可挡。而阻挡着它们前进脚步的，正是电影院这堵高墙。 华纳宣布这一消息后，AMC肯定不乐意，CEO 表示已与华纳展开紧急对话，并针对这一决定对对方进行抨击了。这两年，AMC确实太难了，今年二季度营收只有两千万美元不到，同比去年同期几乎降了一倍。而在未受疫情影响的去年，其电影票收入也只有33亿美元。 原因很简单，美国院线电影已经江河日下。 从2011年到2020年这十年间，北美电影票房收入分成了很明显的两个阶段。前5年，票房收入从102亿美元增至111亿美元。除了2014年外，其余几年都是逐年增加。 但从2016到2019年的票房收入则分别是114、111、119，114亿美元。除了2018年灵光一现之外，其余几年几乎原地踏步。占全球票房比重更是从2011年的31%，降到2017年的27%。 而且不要忘了，这十年间，电影票是越来越贵的。数据表明，愿意走进电影院的美国观众，的确越来越少。而另一方面，流媒体用户却越来越多。 随着传统制片厂的倒戈，流媒体对于院线渐渐从增量市场变为零和游戏。然而，堂堂正正地一战，鹿死谁手尚未可知。但在决战打响之前，院线今年又承受了疫情重重一击，更加元气大伤。天时地利人和，这波整了个三不沾。 再加上，这次它面临的对手，是一支华丽的复仇者联盟。 03 六大门派 “在我弥留之际，我会在梦中见到你。”——《复仇者联盟4》 流媒体江湖中，Netflix堪称美国丐帮，没有取笑的意思，相反，能在没有任何背景的情况下，在美利坚一拳一脚打下流媒体半壁江山，这是非常可怕的。 从2018年开始，Netflix每年投入上百亿美元于内容生产，导致当年上线的电影总数就超过了其他几家传统制片厂总和。今年更是投入将近200亿，预计将制作200部作品。“弟子遍天下”，懂我意思么？ 人海战术虽然有质量参差不齐的缺点，但好在类型多样，Netflix已经拍了韩剧、日漫，甚至还要拍水浒传。量大管饱，营收基本盘就不会差。2019年，Netflix营收突破200亿美元，几乎是北美全年票房的2倍——而且还不用给院线分成。 本就人多势众，再偶尔出一两个萧峰或洪七，足够在江湖上掀起轩然大波。去年《爱尔兰人》、《婚姻故事》和《罗马》获得了24项奥斯卡提名，《罗马》更赢下最佳导演等三项大奖。今年，《曼克》和《芝加哥七君子审判》同样是冲奥种子选手。 虽然被院线视为眼中钉，但奥斯卡学院已经对流媒体敞开了大门。 迪士尼则堪称北美少林寺，没办法，家大业大底子厚。去年11月，迪士尼推出流媒体平台Disney+，最新财报显示，其订阅用户数已经达到7370万，再加上ESPN+和Hulu，订阅数超过了1.2亿。 上年末，Netflix全球订阅用户数是1.67亿。虽然仍遥遥领先，但前者20年才取得的成就，迪士尼只用了9个月就完成了，未来大概率弯道超车。 虚竹出山不到一年就威震江湖，靠的就是“内力”。迪士尼旗下阵容堪称星光熠熠：漫威打头阵，《黑寡妇》明年5月进院线，但《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》等一批人气之作都要在Disney+独播。 卢卡斯影业的“星战系列”也是大杀器，《曼达洛人》今年多火不用多说了。另外还有皮克斯的动画片，20世纪福克斯的《异形》、《阿凡达》，再加上自家的公主与海盗。得IP者得天下，2019年，迪士尼电影票房已经占据了美国票房总量的四成。迪士尼如今调整架构全力all in流媒体，不说是降维打击，但也够奈飞喝一壶的。 将华纳比作武当可能不太恰当，凭HBO Max不足千万的订阅用户体量，强行与迪士尼齐名，颇有些“南慕容、北乔峰”的勉强。但华纳毕竟是迪士尼在票房份额上最有竞争力的对手，其背后的AT&T拥有庞大的电信宽带和电视用户基数，堪称一座大金矿。 华纳有着辉煌的过往，《蝙蝠侠》三部曲曾触及超英电影艺术性天花板；“魔法世界”和“中土世界”至今令无数影迷魂牵梦绕；超人、蝙蝠侠人气一骑绝尘，正义联盟也远比复仇者联盟更具影响力。但在电影宇宙的对拼上，华纳可以说一败涂地，DC粉们只有恨铁不成钢。 现阶段，AT&T和华纳在流媒体战略上如此激进，恐怕已将它视为转机，着手进行下一个十年的布局。明年的17部大片，再加上扎导的《正义联盟》，未来怎么样真的不好说。 余下三杰也不容小觑。亚马逊是传统三大流媒体之一，截至2019年底，Prime拥有1.12亿用户。科技巨头发力流媒体的优势是不惜重本，光剧版《指环王》的制作成本就高达10亿美元。 与之相似的是苹果，拥有2000多亿美元充沛现金流的科技龙头，可以为《The Morning Show》节目做出每集1500万美元的预算——相当于《权力的游戏》最后一整季的成本。 NBC环球今年7月上线了Peacock流媒体服务，本周四宣布注册人数已超过2600万。环球旗下还有《速度与激情》、《驯龙高手》和《哈利波特》等经典系列，实力同样不俗。 六大势力之外，ViacomCBS也宣布将在明年推出流媒体Paramount+，将包含旗下CBS、MTV、派拉蒙影业等的原创剧集和电影。派拉蒙虽然已堕落到票房份额只及迪士尼零头，但瘦死的骆驼比马大，完全可以发挥余热。 六大门派各有千秋，虽然现阶段喊着：“打上光明顶，干掉电影院！”的口号同仇敌忾，但可以预见，不久的未来，这场流媒体大战将十分精彩。然而，流媒体越红火，院线就越难受。 至于为什么，那就要说到电影院和院线之间不可调和的矛盾了。 04情怀能当饭吃吗？ “不如我们重新来过。”——《重庆森林》 曾经，《派拉蒙法案》保护了院线不被巨头吞并。有趣的是，70多年后，还是为了保住影院，却不得不废除这一法案，以寻求让院线在巨头羽翼下得到庇护。但时过境迁，现在的制片厂，院线已经高攀不起了。 电影院走下坡路是一方面，另一方面，派拉蒙等传统制片厂没落，华纳、环球各自被收购，迪士尼等综合娱乐巨头崛起。电影业务不再那么重要，在迪士尼的财报中，包括电影在内的影视娱乐收入占总营收比重已不到两成。 更何况，院线资产显得太过笨重，收益也着实不算高。道理很简单，不是每部电影都是《复仇者联盟》，也有因为质量或者环境因素，像《信条》一样血本无归的大片。而流媒体就好办得多——订阅费涨一块，全年营收多十几亿，多轻松啊。 说白了，巨头们不单靠电影这一锤子买卖挣钱，但院线和导演靠啊，你不让我靠这个挣钱，那我只能靠了，必须跟你干架！ 华纳的孤注一掷犯了众怒，在对其进行围攻的声音里，院线骂得再狠也不奇怪，传奇影业和演员导演们则是因为钱没分好。与之相比，诺兰的理由就纯洁得多了。 按理说，电影从院线转移到流媒体，对导演的损害并不大，毕竟有大卫·芬奇、老马丁等大导演的例子在前。但诺兰第一个站出来痛骂华纳，直呼此举“非常、非常、非常、非常混乱”，连用几个非常，看来确实气坏了。 国内也有导演持相似观点。路阳表示视频平台会“杀死作品源头”，陈思成也曾放言，“不进电影院还叫看电影吗？”那么，电影院到底真的无法替代，还是像诺兰对胶片电影的坚持一样，只是一种无法割舍的情怀？ 对大多数观众们来说，电影院的独特性显而易见。首先是时效性，等影院下线再看，黄花菜都凉了。不过，随着院线放映窗口期被打破，这条护城河即将被流媒体填平。 其次是仪式感，不论约会还是一个人，当灯光暗下，倒计时亮起，那一刻，我的整个世界是属于电影的。不过这一点也见仁见智，去音乐厅有仪式感，但在路边的唱片里用耳机听《情人的眼泪》，未尝就没有仪式感。 在家里舒舒服服地或躺或坐，备好零食可乐，关上灯静静欣赏一部老片，就没有仪式感了吗？有人说了，沉浸感不同，但电影院里隔壁手机几次明灭，小孩子一哭一闹，何来沉浸感？ 其实，最坚固的一道墙，是声画效果。 不是每个人都买得起房子，也不是每一座房子都装得下像模像样的家庭影院。虽然华纳表示会为流媒体首发影片提供4K画质，但即便是蓝光原盘，帧数也是经过压缩的，色域和明暗也达不到数字拷贝的细腻程度。更别说影院还有IMAX和杜比全景声技术。 因此，现阶段电影院还是无法替代的。但未来呢？5G和虚拟现实技术迟早会成熟，如果电影院不再能提供最好效果，剩下的，就只有情怀了吗？ 05尾声 “1997年过去了，我很怀念它。”——《甲方乙方》 撰写本文时，有句歌词一直在耳边萦绕。“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽。”这些年，我们见证过太多事物的远去了。 小时候我们看露天电影，全村老少上树骑墙，好不热闹；后来旧会堂改造的电影院开业，一块画质不好的屏幕，但也其乐融融；再后来连锁院线出现，博纳、中影、万达，画质越来越好，激光、巨幕、3D。一切越来越好的同时，另外的一切也正在消失。 街机、录像厅、网吧，我们所熟悉的快乐一点一点慢慢改变。还好，这一切消失的速度比时光更缓慢。 不少海滨小城里，至今还保留着一些露天剧场改成的小影院。海风吹拂的傍晚，搬着小板凳去看部老片，极其浪漫；在厦门著名的沙坡尾一街之隔的巷子角落，已经破败的旧日戏台上，还时常会有票友全套妆扮了在上面表演。即使两个人，一出戏，没有观众。 也许未来电影院也会零落如此，我们记忆中那些激动人心抑或是甜蜜的时刻，都将失去它们的精神家园。试想一下，当美国队长接过锤子那一刻，我们左顾右盼，只有两道寂寞的墙。真到了那一天，该有多寂寞啊！ 不过，生命中所有的灿烂，都要用寂寞偿还。所谓迷影情怀，不过是我们对消除孤独的一种寄托。 但说到底，人类的一生本就是孤独的，不是吗？
“流媒体会取代线下影院吗？”自流媒体诞生以来，尽管争议不断，但过去几年，流媒体与线下影院各自静好。重磅电影“先在电影院播放，后经历一段时间的窗口期再登陆流媒体”已成业界共识，但窗口期从最初的3个月一步步缩短至20天左右。 新冠疫情打乱了电影行业原本的秩序。12月4日，华纳兄弟宣布，2021年在北美上映的全部17部电影将同步登陆HBOMax，即北美院线上映当天也上线流媒体，取消院线窗口期。这些电影包括《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国4》《猫和老鼠》等。 受此影响，美国院线上市公司股价纷纷大跌。作为好莱坞传统“六大”之一的华纳兄弟，这一决定会影响全球影院格局吗？ “对中国电影市场肯定会有影响，此举增加了影院发展的不确定。”中环影城总裁王征在接受记者采访时表示，中国电影或许会缩短窗口期，但不会直接取消（窗口期）同步登陆流媒体，因为影院收益仍然是电影收入的重要组成部分。 美国院线焦虑 事实上，在此之前，华纳兄弟已经对今年的《神奇女侠1984》采取了上述发行方式，但如此大规模的流媒体与院线同步尚属首次。 华纳高层表示，此操作只针对2021年，目前预计不会持续到2022年和之后的年份，因为他们预估整个2021年北美影院都不能满员开放，而“我们有这些电影待推出，观众非常渴望内容。”所以选择了这样的发行方式可以让观众看到。 受此消息影响，美国最大院线AMC与第三大院线Cinemark分别大跌16%和22%（第二大院线RegalCinemas已于10月份宣布关闭美国所有影院）。 AMC首席执行官亚当·艾伦（AdamAron）称，他已即刻与华纳兄弟展开紧急对话，质问该公司为何要在新冠病毒疫苗即将面世时作出这一决定。“很明显，华纳兄弟打算牺牲其电影制片厂部门的相当一部分盈利能力，以及其生产伙伴和电影制片商的盈利能力，以补贴HBOMax初创公司。至于AMC，我们将尽全力确保华纳这样做不会以我们为代价。” IMAXCEO里奇·格尔方德（RichGelfond）表示，他对华纳兄弟这一决定感到困惑。因为随着未来几个月美国疫苗开始分配，影院可能重开，大批观众将接踵而至。“在大流行期间将影片转移到流媒体上的模式是有意义的。然而，考虑到亚洲和世界其他地区的票房反弹力度之大，对2021年全年所有新片都这样做并没有多大意义。” “也有焦虑。”一位国内连锁院线北方大区经理对记者表示，尽管中国制片公司暂时不会跟进这一行动，但仍然担忧未来一年中国院线的收入，“中国院线的收入不仅来源于中国电影，过去几年进口片为中国票房贡献了一半的收入，如果好莱坞大厂都选择流媒体首映，那么未来中国院线的收入也会相应减少。” 2017年，华纳兄弟上映的电影《神奇女侠》在中国市场斩获6.1亿元票房收入，而其今年在流媒体上映的《神奇女侠1984》在灯塔系统上也有3.53万人表示“想看”。 窗口期缩短成共识 流媒体与线下院线的矛盾，在2020年显得尤为突出。今年年初，徐峥电影《囧妈》登陆字节跳动旗下多家流媒体平台，免费放映。代价是字节跳动将向欢喜传媒子公司最少支付6.3亿元作为基础，双方深入战略合作。 此举也引发国内院线联合抗议，23家院线联合向国家电影局市场处提交《关于提请主管部门规范电影窗口期的紧急请示》，认为《囧妈》此举击破“现行的电影公映窗口期，对于影视营收和行业多年来培养的付费模式相左，是对现行中国电影产业及发行机制的践踏和蓄意破坏，会起到破坏性的带头作用”。 尽管中国电影市场有序恢复中院线仍是电影首选，但是窗口期院线电影窗口期以肉眼可见的速度在缩减。 窗口期是好莱坞为实现版权利益最大化提出的概念，一部电影在影院结束放映后通常有3个月到6个月的时间进入DVD制作、网络平台，以保证院线的利益。 这条全球电影人默认的规则正在被打破。北美方面，8月初，环球影业与AMC达成一致：打破之前业内约定俗成的3个月院线窗口期政策，允许环球影业及其旗下公司的电影在院线上映17天后，就可以在网络上线走高端付费点播（PVOD），而AMC则可以从点播费用中分得大概10%的利润。 国内市场上，7月31日在中国上映的彩条屋动画《妙先生》，已于8月7日正式登陆爱奇艺和腾讯视频进行付费点播，该片的院线窗口期压缩到仅有7天。 “窗口期缩短在中美这两年都是一个大的趋势，无论有没有疫情，电影越来越快速的出现在流媒体上都是一个正常现象。今年的疫情加快了类似情况的发生，《囧妈》就是一个典型的案例。”悦东文化CEO师烨东向记者表示。 师烨东认为，过去多年，美国市场流媒体和院线一直处于激烈博弈状态，华纳兄弟的举措应该也加速了流媒体“进攻”的步伐，短期看其在美国市场有可能会引起跟风，但是在中国或许很难引起流媒体平台直接跟进，因为一方面中国疫情控制的比较好，电影市场正在有序恢复；另一方面，国内流媒体自己没有华纳那样生产优质电影的能力，很难现在直接和国内的电影产商“撕破脸”。另外，疫苗也已经问世了，如果效果良好的话，全球的电影市场或许能在明年开始逐渐恢复。
“抵制，爱咋咋滴，就是不放”，说起电影《八佰》，济南一影院经理张巍气不打一处来。 像千千万万个影院经理一样，在《八佰》定档的那一刻，张巍也曾无比兴奋，“从没有像现在这样期待过一部大片上映”，但很快兴奋就演变成了愤怒。 愤怒的原因，是出品方华谊对《八佰》采取的奇葩发行方式。 在网络流传的版本中，“8月21日正式上映时，年票房在200万以上的影院，实行正常分账方式放映电影。票房在200万以下的影城，则需按上年实际票房的3.5%核定保底金额，并在8月19日前将该笔保底费用预交给发行方指定账户，才可放映《八佰》。而部分上年度因截留票房被处罚过的影院，无论票房高低，都必须按比例交保底金额。” 一石激起千层浪。原本想靠《八佰》续命的众多中小影院，顿时感到自己被抛弃了。 根据2019年影院票房数据显示，2019年全国影院数量11000多家，抛除疫情期间关门的，票房200万以下的影院近2500家，占比23%，且多分布在三四线小城市，也就是说全国有近四分之一的影院需缴纳保底费才能正常放映影片。 华谊解释称这是为了惩罚“偷票房的影院”，为此华谊兄弟电影有限公司副总经理刘歌在朋友圈直接把电影院比做是“一些蝇营狗苟之人的副业和提款机”，这让影院经理们彻底炸开了锅。 华谊兄弟电影有限公司副总经理刘歌朋友圈截图 在“拒绝华谊一切合作”的微信群中，有影院经理表示，“已经在影院门口拉起横幅，决定讨伐华谊的无良行为”；还有的经理咒骂华谊吃相难看，决定以后不再放映华谊的片子；更多的影院经理则表示不理解，”为什么要一刀切？说是为了处罚偷票房的影院，那没偷过票房的就该被有罪推定？” 对于上述指责，华谊在8月21日做出回应，“根据拓普数据的实时统计，2019年全国共有影院11800家，截止8月21日，已有排映影片的影院共9649家，获得《八佰》放映密钥的影院共9497家。”言外之意，没有交保底费的影院不到200家。 但36氪采访下来发现真实情况并非如此。有行业人士告诉36氪，少说还有2000家影院没有缴纳3.5%保底金额。至于为何有这么多影院在放映《八佰》，有知情人士表示，“华谊在（《八佰》）上映前一天偷偷给多家影院发了密钥，尤其是国营院线的小影院，但有效期只有三天。（上映）前3天是冲刺票房最关键的阶段，华谊害怕数据上不去。过了这三天，还是没有密钥。” 截至8月25日18点，《八佰》的票房已经突破11亿人民币，排片率近90%，但众多中小影院们依旧被排除在这场狂欢之外。 “ 最遗憾的还是观众看不了” “这到底是不是合法的啊？算不算非法集资？“《八佰》新发行方式传出5天后，35岁的王志还是咽不下这口气。 作为一个土生土长的四川人，从2018年开设乡镇影院算，他先后投资了七八十万。两个影院所在的小县城都只有6、7万人，由于座位数不到400个，2019年，两家影院票房加起来才刚过200万（一家130多万，一家70多万）。 按照华谊的发行方式，这两家影院缴纳的保底费最低要2万，最高可能7万，这让王志难以承受。“人口这么少，怎么能做到200万票房呢，它这不是歧视吗？” 正常的分账标准来说，扣除5%的专项基金和3.3%的税费，剩下的票房，影院和发行方的要按照57%和43%的比例分账，也就是说，如果上交2万的保底费，王志的影院要做到最少4万的票房才有可能盈利。 但疫情下50%的上座率，外加硬件设备的限制，王志很难收回成本，所以没有缴纳保底费。《八佰》上映三天了，与很多幸运拿到密钥的小影院不同，王志的影院没能等到密钥，“接下来应该也不会有了。” “我们不背靠大院线，没有话语权。很多大院线都会跟华夏（八佰此次的发行总代理）谈判，保底费都会有优惠，甚至很多都由院线承担。” 起初，王志还跟发行方有过电话沟通，说自己是乡镇影院，能不能稍微照顾下，“但几次沟通对方态度都很强硬，坚持要最低2万，不然就不给密钥。” 之所以投资开影院，王志说“主要是这几年国家在大力扶持“。按照政策，如果在乡镇开，一个影厅扶持10万，采用激光机放映，每台机器还能再补贴20%，算下来80%的成本都能覆盖。 “虽然不怎么赚钱，但跟外出打工比起来，（影院）至少不用风吹日晒，空闲时间还能做个兼职”，但眼下形势已经急转直下。 疫情停摆的174天，王志把所有的全职员工都辞掉了，虽然房东给免了3个月房租，但算下来净损失仍然有4万块，这相当于他一年的收入。 开电影院这两年，是王志最开心的两年。“我们刚开的时候，因为乡镇比较偏僻，有些老人完全不知道3D是什么，现在他们知道了，看电影戴个眼镜，画面就能拉在眼前。” 他说自己最遗憾的其实不是放不了《八佰》，“毕竟马上七夕到了，陆续有很多大片上映，自己可以挽回些损失，最可惜的是观众，这么一部好片子大家看不到，是很大的精神损失。” 可现实情况是，有越来越多的小影院在威逼利诱下缴纳了保底费，这是王志最担心的。“如果这次尝试成功了，大片会不会都学习这种方式，那我们是真活不下去了。” 现在王志已经开始在准备七夕档的排片，他告诉36氪，未来一个月，他会把《小妇人》、《我在时间尽头等你》、《荞麦疯长》、《信条》等影片排满，“但坚决不排《八佰》。” “我们没偷票房，凭什么不让放？” 1000公里外的甘肃天柱县，影院经理洋葱也在为保底费发愁。 作为太平洋院线甘肃分公司的一员，洋葱跟其他七家影院老板在8月17日下午集体收到了院线通知，要求上缴3.5%的保底费。虽然之前已经有所耳闻，但接到通知的那一刹那，洋葱还是忍不住在群里骂了脏话。 为了这一天他等了一年多的时间。去年7月《八佰》上映前，他还特意跑去外地托朋友关系看了内场，“当时就觉得这片子很震撼，肯定能火。” 虽然发行方当时只给了单个海报，但因为对片子有信心，洋葱自掏腰包做了很多宣传，“公众号、易拉宝、横幅啥都干了，怎么今年就突然翻脸不认人了？”洋葱向36氪抱怨道。 一开始接到通知时，洋葱还觉得自己背靠太平洋院线肯定有转机，他第一时间集结了各影院老板要求跟华夏（八佰此次的发行总代理）谈判，但几小时沟通下来，协议并未达成，“院线不帮交钱，华夏也不同意我们不交（保底费）”，直到现在洋葱还是没能拿到《八佰》放映的密钥。 对于华谊所说的“惩罚偷票房的行为”，洋葱也坚决不认。据他了解，他所在的天水市十几家影院，真正偷票房只有2、3家，“绝大多数都没有偷，凭什么不让放？” 对于太平洋院线，洋葱也很是失望。在通知出来伊始，院线曾极力劝阻年票房在50万以上的影院交保底费，“但我们算过账，最少要4万票房能回本，按照35元一张票，少说也得有1200的观影人次，疫情期间这个上座率是很难完成的。” “他们（院线）就是站着说话不腰疼，这种时候跟发行方穿一条裤子，不可能站在我们这边的“，因为这次事情，洋葱已经开始考虑在合同期后不跟太平洋院线续签，另寻他路。 与王志一样，洋葱盘下这家影院的初衷也是因为国家政策补贴。因为之前一直做电影放映，对这个行业他有着深厚的感情。在几经转手始终经营不利后，洋葱在17年选择花60万盘下了这家老影院升级改造，3个厅，260个座位，去年一年的票房也就93万。 深处小县城，做一家影院的确不易。洋葱告诉36氪，每年的春节档、国庆档和爆款大片是小影院最主要的票房来源。“以去年为例，《战狼2》占了36万，春节档34万，剩下的23万平均分布在十个月，你可以想象下，我们多需要一部爆款大片。”按照今年的行情，洋葱估计票房能到40万就谢天谢地了，“亏损少说也得2，3万。” 这几天看着越来越多没交保底费的同行也拿到了密钥，洋葱很是着急。不过与之前一直骂华谊的强硬相比，现在他缓和了很多。 如果过几天也拿到密钥，会不会选择放映？洋葱说，“或许会，或许不会，但谁也不会跟钱过不去，谁让人家把握主动呢？” “如果都效仿，影院洗牌是迟早的事” 中小影院因为这次新发行方式遭了殃，大院线们心里也很忐忑。 大地院线在全国有1270家影院，虽然涉及缴纳保底费的影院比例很少，但某区域负责人贺树兵还是表达出了担忧。 “这次的政策一定是得到了上级的默许，不然华谊不敢这么搞“，贺树兵说，“而且自始至终我们没有收到纸面通知，都是院线在跟发行方私下沟通，至于是不是3.5%的保底费，全看院线硬不硬。” “既然是默许，那博纳、光线这样的大出品方会不会也效仿？如果以后都按照这个来，对很多票房200万以下的影院简直是灾难级别，就直接要倒闭了。” 因为是头部院线，有平台背书，这次大地院线为旗下缴纳保底费的影院争取到了最大优惠，但贺树兵不能保证下一次同样的情况，这样的优惠还能否有。 此前，中国电影行业就讨论过“分院线放映的可行性”，但因为种种原因无法实行。贺树兵表示，“华谊的这次尝试，很可能是分线发行的萌芽，如果未来照此实行，院线的洗牌也是迟早的事。” 这样的担心确有必要。虽然在前期引起巨大争议，但从华谊给出的数据来看，很多前期誓死抵抗的中小影院都做出了妥协，这一定程度上说明这个政策起到了效果。 但要实行起来也确实不易。从院线方来看，到底哪些院线先放，哪些院线后放，涉及诸多利益博弈。“如果一个城市有多家院线的不同影院，一家院线先放了两周，其他的院线可能利润全无”，贺树兵说。 从发行方来看，这样的操作成本也极高。有华谊内部员工告诉36氪，在8月14日-20日的点映期，华谊内部几乎是瘫痪状态，一片混乱。因为《八佰》采用的是“一天一密钥”的形式，很多影院在影片放映前甚至都没能拿到密钥，“播放中途出现卡顿、黑屏，密钥无效也是家常便饭”。 “干了一次之后，再也不想干第二次了，连续10天都是满负荷运转，电话全被打爆”，上述华谊员工表示。据其透露，在被上千家中小影院千夫所指后，公映的第四天（8月24日），华谊已经在保底费上做出妥协，很多不背靠院线的小影院，可以在3.5%保底费的基础上打8折甚至更少。 在许多行业人士看来，纯粹考虑商业利益，历经磨难的《八佰》显然有更好的“赚钱档期”，但选择在新片寥寥、同体量大片更是绝无仅有的八月底上映，“救市、救自己”的姿态已经相当明显。 但华谊作为出品方，新发行方式的尝试确实“误伤”了很多本就雪上加霜的中小影院。随着票房的一路飙涨，不知接下来华谊是否会继续“妥协”，毕竟在这个多事之秋，中国电影业无法承受再多的打击。 （应采访对象要求，采访对象王志、洋葱、贺树兵均为化名）
7月17日，海信电视举办专业影音合作伙伴大会，正式推出全球首款100英寸影院级全色激光电视100L9-PRO，主打沉浸式观影体验，开启家庭院线新时代。 海信视像科技总裁于芝涛表示，7月24日，海信将联合爱奇艺在聚好看平台正式上映4K电影《征途》，用户在家就可以购票看大片。从院线到家庭院线的观影时代已经开始，很快大家会看到更多超清大片在海信电视上映。 对于要满足家庭沉浸观影的显示设备，海信提出两大基本标准：临场感和体验感。临场感需要较大的屏幕、电影级色彩展现和满足家庭场景观看的亮度。具体来说，至少75英寸以上的屏幕，DCI-P3色域达到80%以上，亮度要350nit以上；体验感首先要求视听设备满足短距离观看，大屏产品视距较远就会失去沉浸感；其次要健康护眼，避免长时间观影带来的视觉不适。 据悉，海信按照家庭院线旗舰级视听标准打造了激光电视100L9-PRO，产品采用RGB三基色全色光源架构，色彩纯度极高的三原色光源带来令人惊叹的色彩表现，色域覆盖达到DCI-P3电影色彩标准的151%，超越高端影院50%。同时，100L9-PRO采用大型高亮芯片，面积是普通DMD芯片的两倍，屏前亮度达到430尼特，超越了数字电视亮度标准，搭配超广视角100英寸菲涅尔仿生巨幕，可以无惧环境光。 海信表示，上市六年来，海信激光电视年复合增长率高达281%，进驻别墅家庭就超过3万个，是名副其实的大屏高端消费首选产品。2019年，海信激光电视在80+市场占有率近40%，海信80寸激光电视80L5更是成为电视畅销榜排名前列产品。在海外，美国、墨西哥、澳大利亚、迪拜、南非、英国、法国等全球17个国家都有激光电视销售。中怡康2020年1月份-6月份线上线下整体推总数据显示，彩电行业整体销量同比下滑12.26%，海信激光电视销量逆势上涨33.6%，成为彩电市场唯一正增长的产品品类。 截止目前，海信激光电视已收获23项国内外产品大奖，中央电视台对激光电视的报道超过15次。今年5月份，中国电子商会发布的《中国彩电消费者满意度调研报告》显示，激光电视的使用满意度、用户忠诚度都是最高的，有70%的用户明确表示会向他人推荐激光电视。激光电视在影视圈也圈粉无数，陈凯歌、吴宇森、徐峥、杨幂等数十位影视明星都推荐过激光电视，岳云鹏此前想要送师父的电视正是刚刚发布的售价十万元的海信激光电视100L9-PRO。 于芝涛介绍，明年海信还将推出8K激光电视，同时，海信还在积极布局充满未来感的全息激光电视、激光榻、卷曲升降式激光电视、迷你激光电视等，激光电视将穷尽显示技术的可能性，重塑空间和人的关系，真正让显示无处不在，让用户感受到激光电视的无穷魅力。 （CIS）
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