国家统计局 2021年1月5日 经核算,2019年全国文化及相关产业增加值为44363亿元,比上年增长7.8%(未扣除价格因素),占GDP的比重为4.5%,比上年提高0.02个百分点。 按行业分,2019年,文化服务业增加值为28121亿元,占文化及相关产业增加值的比重为63.4%,比上年提高3.1个百分点;文化制造业增加值为11899亿元,占比为26.8%,比上年降低2.3个百分点;文化批发和零售业增加值为4342亿元,占比为9.8%,比上年降低0.8个百分点。 按活动性质分,文化核心领域创造的增加值为30757亿元,占文化及相关产业增加值的比重为69.3%,比上年提高2.5个百分点,其中,文化传播渠道比重提高最多,占比为11.9%,比上年提高3.7个百分点。文化相关领域创造的增加值为13605亿元,占比为30.7%,比上年降低2.5个百分点。 2019年文化及相关产业增加值 分类名称 增加值(亿元) 构成(%) 文化及相关产业 44362.7 100.0 按行业分 文化制造业 11899.0 26.8 文化批发和零售业 4342.4 9.8 文化服务业 28121.3 63.4 按活动性质分 文化核心领域 30757.4 69.3 新闻信息服务 5782.7 13.0 内容创作生产 9288.5 20.9 创意设计服务 7640.4 17.2 文化传播渠道 5272.2 11.9 文化投资运营 378.5 0.9 文化娱乐休闲服务 2395.2 5.4 文化相关领域 13605.2 30.7 文化辅助生产和中介服务 6992.1 15.8 文化装备生产 1871.5 4.2 文化消费终端生产 4741.6 10.7 注:若数据分项合计与总计不等,是由于数值修约误差所致。 附注: 1.指标解释 文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。 文化及相关产业增加值是指一个国家所有常住单位一定时期内进行文化及相关产业生产活动而创造的增加值。 常住单位指在我国的经济领土上具有经济利益中心的经济单位。 生产是指在机构单位的控制和组织下,利用劳动、资本、货物和服务投入,创造新的货物和服务产出的活动。 2.核算范围和分类 文化及相关产业增加值的核算范围包括《文化及相关产业分类(2018)》中规定的全部文化及相关活动。 按行业类别分,文化及相关产业分为文化制造业、文化批发零售业和文化服务业。按活动性质分,文化及相关产业分为两部分:一是“文化核心领域”,指以文化为核心内容,为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品(包括货物和服务)的生产活动;二是“文化相关领域”,指为实现文化产品的生产活动所需的文化辅助生产和中介服务、文化装备生产和文化消费终端生产(包括制造和销售)等活动。 3.核算方法及资料来源 文化及相关产业增加值按照收入法核算,核算所需的数据来源于全国经济普查数据、国民经济核算数据、文化及相关产业统计数据等资料。
©深响原创 · 作者|刘亚澜 绝大多数刚创业两年的公司都不会遭遇融创文化在这700多天经历的压力与超速度。 一方面是融创作为中国地产界的龙头企业之一,拥有太多的光环。融创文化一出生就在舞台中央,被千万双眼睛直视。但这不该是一个创业公司应有的待遇,初生总伴随着跌倒与试错,本是创业的常态,在融创文化身上却不被理解。 另一方面,背靠大集团、跨界而来。文化行业素来不会打心底里尊重“有钱人”,圈里难有真朋友。因此,融创文化会面对更多的有色眼镜,更多的障碍。 再加上,这家“小公司”由身份特殊的孙喆一领衔,又让这个和地产体量相距甚远的业务板块在融创内部的地位得到明确。 与此同时,文化从来不是一条“好赛道”,以内容为核心载体的文化产业难规模化、非标品多、可复制性弱、时间周期长,只有超额的耐心与战略定力,才能做出真正的成绩。 两年时间过去,外界对于融创文化的质疑仍然存在,不过融创文化的神秘感也伴随着一些项目、布局的落地而逐渐溶解。超量的捧杀与压力下,融创文化交了初稿。 《罗小黑战记》 布局与突进 这份初稿的框架是在2018年12月融创文化成立之时就定下的——“IP+内容+场景”是战略目标,“动画+科幻”是具体方向。 显然,和其他跨界者进入影视文化行业做影业的思路不同,融创文化并不是想做个电影公司、独立厂牌或者是利用线下优势的宣发环节,而是把眼光放到了一个挑战性更高的组合装上。有文化内容、有落地场景,以IP为网线串联。 在2019年里,融创文化完成了基础布局: 8月,融创文化作为联合出品方第一次参与动漫电影《全职高手之巅峰荣耀》;对梦之城文化的战略控股,拿下梦之城旗下丰富的动漫IP矩阵(阿狸、小鹿杏仁儿、罗小黑、皮揣子等); 9月,融创文化梦之城旗下IP罗小黑首部动画电影《罗小黑战记》上映,3.15亿票房成绩进入国产动画电影前十并创下了国漫在日本上映票房纪录;随后融创文化联合出品的影片《我和我的祖国》全国上映; 11月,其版权引进电影《利刃出鞘》全国上映; 12月,首家「阿狸的茶与店」在昆明融创文旅城开业,八城八家融创茂阿狸装置展联动落地。 虽然这第一年没有主投主控,IP的落地数量也不多,但融创文化已经打好了基础,完成了初步布局,开始像海绵一样吸收、消化、形成自己的方法论。这为接下来的深度布局打下了基础。 孙喆一曾在2019年年底如是总结接下来的关键:“核心还是要拿出自己的内容特色与亮点,不然大家会觉得你进来瞎玩,好的剧本就不会到你手里。” 阿狸入职融创 到了2020年,孙喆一口中的“自己的内容特色与亮点”浮出水面,融创文化的布局也有了一些外界可观的深度和章法: 1月,融创文化联合出品电影《刺杀小说家》定档;正式实现对base的战略控股,充实融创在电影特效方面的技术实力,也进一步提升其原创动画的制作能力; 5月,梦之城成为知乎IP刘看山的独家全版权代理运营商; 8月,「阿狸的茶与店」在成都、重庆融创文旅城开业,“夜夜夜阿狸”主题夜游活动在全国十大融创文旅城联动进行; 9月,base FX参与项目《曼达洛人》获艾美奖视效奖;融创文化和融创西南联合打造的微综艺《出逃计划》上线; 10月,融创文化与四川科幻世界杂志社有限公司成立合资公司——融创科幻影业,过去41年中国最有影响力的科幻作品如《三体》《流浪地球》等均首发于《科幻世界》杂志。 11月,融创文化base Media首部原创动画《许愿神龙》定档; 12月,独家签约达人憨豆阿力首部短剧阿力爱情故事之《危险关系》上线。 综合两年投入,动画和科幻两条主线非常清晰,这也是最适合做长链开发的方向、最要求工业化能力的方向。 融创文化的思路也在这两年做的事情中初见端倪:对动画电影、番剧、电影、剧集、短视频的持续投入是内容的储备;阿狸、罗小黑背后是IP的养成,刘看山是IP能力的市场检验;文化IP与文旅、产城共建则是场景的融合。 IP要养,内容要打磨,场景要持续建造,两年时间听起来不短,但这门长线生意才刚刚开始。不得不佩服孙宏斌的排兵布阵之才,这样的事业,确实放上孙喆一最为合适。因为这是融创的新起点,需要耐心、试错、容忍度、统筹全局。 base FX参与后期制作的视效大片 质疑与长期主义 “IP+内容+场景”,听上去又是一个迪士尼的故事。 中国也不乏迪士尼的故事:陈天桥在盛大最辉煌的时候说“我们要成为网络迪士尼”;华谊兄弟密集布局文旅地产、实景娱乐,放出豪言“未来我们可能要比迪士尼更丰富”;王长田则是斩钉截铁地确认,光线传媒布局全产业链的模版就是迪士尼;甚至连拼多多也来凑热闹,把要做“Costco+迪士尼”写进了招股书。 华谊、万达都走过的路,融创文化能有新意和突破吗?客观来说,它至少有三大挑战: 首先是投资布局的挑战。两年时间干了这么多事情,无疑是要靠资本力量来补足能力的,但有资本实力的可不止融创文化一家,无论是腾讯、字节跳动,还是光线传媒、爱奇艺,水面之上比融创“合适”的人不少,合作伙伴凭什么相信融创文化? 其次是即使吸收了优质力量,内部整合从来都是难题,先“融”后“创”,融的重要性可想而知。而在投资布局的同时,融创文化有没有自生关键能力?操盘控盘需要节奏感和全局观,这方面,年轻的融创文化准备好了吗? 当然,既然是个“大盘子”,环节众多,IP、内容、场景缺一不可,但这三者各自的属性不尽相同,如何把控三者的节奏,让它们协调向前更是一个考验。IP作为融创文化贯穿始终的核心线,如何穿越周期抗衰老? 沃尔特·迪士尼在1957年的规划 从目前的表现来看,融创文化最可贵的长期主义或许可以部分解答疑惑。 任何一个顶级内容创作者都把作品视为自己的孩子,他们都希望自己的作品、自己创造出来的IP能有更大的影响力并走得更远。因此除了资金层面考量,相信大家还会从IP及内容的长期发展角度考虑。融创文化的投资思路显然不是买断,而是共创。这对于内容创作者来说是难得的尊重,这也奠定了融创文化能在这条赛道上做长期主义者的基础。 2020年的最后一天,融创文化公布了程腾、李夏、袁智超、李智勇四个动画导演的加入并成立光锥、小白马、冰滴映画和放暑假四个导演工作室。而截至目前,融创文化在动画领域已经布局有七个工作室,其他三个工作室分别为寒木春华、base Animation和千万间。这标志着融创文化动画战略开拓布局一个阶段的完成。 以动画导演工作室为运营模式,融创文化希望为导演和艺术家们提供更大的创作自由度、更稳定的创作环境以及更好的分享机制。 除了内容从业者的认可,融创还有自身流量的加持。旗下的地产、服务、文旅、会议会展、医疗康养等等业务板块也是巨大的流量入口,想象空间不亚于互联网。 尊重规律,播下种子,做时间的朋友,融创文化作为新人用两年时间向行业明确了自己的态度和决心,这样的战略定力将在未来开花结果。根据文化行业的常规内容周期,融创文化的布局将在接下来的两年里接踵爆发,进一步打开局面形成飞轮效应。 翻看历史,“文化+地产”的打法是在经济周期中运用对冲关系构建一个系统风险更小的业务结构。地产开发得到的短周期巨额现金流投入到长期稳定回报的文娱业务中,实现资金在周期上的转换,对于商业模式的长期稳定性也起到至关重要的作用。同时,文化拉动旅游,旅游反哺文化。 在这样系统性背景下出生的融创文化自然是带有历史使命的。 迪士尼用了近百年时间完成了规划,刚刚两岁的融创文化还有很长的路要走,以上的问题也有的是时间来回答。 深响
借诗酒故事,讲透酒中“舍得”的辩证哲学。文|云酒团队(ID:YJTT2016)12月29日,《大国芬芳》巡至广东佛山,在千年岭南上演一场诗酒盛宴。由舍得酒业出品的《大国芬芳》,是首部中国白酒文化诗乐舞剧。以“发现中国诗酒文化之美”为主题,以中国诗酒文化和诗酒故事为题材,将传统与现代、历... 借诗酒故事,讲透酒中“舍得”的辩证哲学。 12月29日,《大国芬芳》巡至广东佛山,在千年岭南上演一场诗酒盛宴。 由舍得酒业出品的《大国芬芳》,是首部中国白酒文化诗乐舞剧。以“发现中国诗酒文化之美”为主题,以中国诗酒文化和诗酒故事为题材,将传统与现代、历史与今天、舞蹈与诗歌、音乐与美酒有机地融合在一起,讲述千年来中国古人与诗酒之间妙趣横生的故事。 一幕接一幕的舞台转换中,舍得酒业不仅弘扬了传统文化,也展现出表达创新背后的酒中智慧。 1 借诗酒故事,讲透酒中“舍得”的辩证哲学 从“威加海内兮归故乡”的刘邦,到“自称臣是酒中仙”的李白;从小酌“三杯两盏浅酒”的李清照,到“云想衣裳花想容”的杨贵妃;从《韩熙载夜宴图》里的觥筹交错,到《清明上河图》中的市井酒肆……一幕幕画卷般的演绎,舞出了中国诗酒文化之美,舍得酒业借《大国芬芳》带领现场观众感悟历史,唤醒了心中的文化记忆。 作为《大国芬芳》的开篇,《酒席宴乐》重现了五代南唐画家顾闳中的传世名作《韩熙载夜宴图》,完整地刻画出传统中国酒席夜宴的风貌。 从琵琶演奏、宾客观舞、宴间休息、管乐合奏、到欢送宾客,五代南唐官员韩熙载在府中夜宴宾客的盛景被搬到了舞台之上。在舞剧演员的演绎之下,现场观众不仅能直观地欣赏到传统中国酒宴的礼仪流程和歌舞娱乐,还能够从中找到传承至今的酒席文化元素。 “大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。”第三幕《酒扬汉风》取自高祖刘邦过沛县,邀集故人饮酒,至酒酣,击筑唱《大风歌》的场景,展现了《礼记》与《礼仪》中记载的乡饮酒礼。 据史料记载,先秦至两汉时期,酒饮承担的政治功能和社会功能极为重要。宴饮不仅可以开阖人情,融洽气氛,还起到祭奠先祖,铨叙位次,肇基礼制等礼仪作用。《酒扬汉风》中,刘邦以乡饮酒礼款待故人,重现了刘邦平定诸侯、衣锦还乡的盛况,又表达了广纳贤良、守土安邦的忧患和希冀。 在《大国芬芳》中,不仅有酒事、酒礼、酒趣,还暗藏着舍得对自身品牌的辩证表达。 借第十幕《天地大道》,舍得酒业讲透《易经》中关于“舍得”的人生智慧与态度。通过酒中的刚柔相济、阴阳相生、张弛相佐、舍得相映,不仅展现了酒中“舍得”的辩证哲学,还展现舍得酒业放缓步调,对文化进行创新打磨,持续提升品牌影响力的文化战略。 2 文化创新,舍得如何助推白酒出圈? 此前,有业内人士表示,《大国芬芳》全国巡演,是中国白酒文化与国家文化自信相结合的表现。 《大国芬芳》作为舍得酒业开展的文化惠民重点项目,在2018年首演后,迅速收获业内外一致认可,成功“出圈”。 不仅通过巡演欧美各国,让中国白酒文化之美传向全世界,《大国芬芳》还作为2019年春晚的压轴节目登录央视。2020年,《大国芬芳》再次受邀参加央视戏曲春晚、元宵戏曲晚会,两度成为央视的“座上宾”。 无论是2019年春晚的剧目片段《英姿》,还是2020年央视戏曲春晚舞台上融合了《英姿》《云裳花容》《酒扬汉风》三个篇章的《盛世百花妍》,都赢得了各界的广泛好评。 牵手央视、巡演欧美,这些都是中国文化自信的表现,也同样契合“十四五”期间国家推进文化建设与创新的新时代命题。 在此过程中,舍得酒业通过深挖白酒文化精髓,传承并创新演绎千年白酒文化,用行动做到了传播中国文化的使命。 “《大国芬芳》将酒文化创新融于舞台表演,以更具现代审美的方式演绎古老的白酒文化,帮助观众真正走进人物的内心,感受白酒的魅力,这舞台剧的水平已达到中国的最高标准”,有剧评人给予了高度评价。 实际上,除了《大国芬芳》,近年来舍得酒业还创新性地打造了玩酒节、沱牌舍得文化旅游区,从内容和表达方式上,都在将白酒文化潜移默化地传递给市场,引导消费者感受企业生态之美,品味老酒魅力,推动优秀白酒文化“活”起来。 3 文化续航,舍得老酒走出高质量发展路径 今年以来,舍得全面实施老酒战略,成效显著。 舍得酒业副董事长、总裁蒲吉洲表示,经济双循环是成就舍得“中国老酒第一品牌”的重大机遇。公司将立足当下、谋局未来,以老酒战略为核心,将品质和文化做到极致,讲好中国老酒故事,持续提升品牌影响力、企业竞争力。 就硬实力而言,舍得正在以品质擦亮品牌。依托独一无二的生态环境、“六老”酿造技艺、12万吨优质老酒储量,舍得筑起了浓香老酒品质标杆。同时,通过深入布局老酒战略,将老酒从小众的收藏圈带到大众消费市场,让广大消费者能喝到高品质老酒。 对此,胡润研究院在今年11月发布的《2020中国老酒白皮书》中,点赞舍得老酒对老酒品类发展和助推老酒市场发展的引领作用。 《白皮书》认为,针对日常有老酒消费习惯的高净值人群,当问及他们对哪些白酒品牌的老酒产品有印象或认知时,有71%的受访者提到了舍得。可见,舍得正在加速推动老酒的“破圈”,也受到了高净值人群的认可。 而在软实力方面,舍得仍在坚持以文化续航品牌。 一方面,舍得通过开展老酒论坛、老酒培训班、老酒大讲堂、老酒寻根之旅等活动,从文化角度深耕,进行多维度的高效传播,向经销商与老酒爱好者传递老酒知识,在消费者心中贴上老酒标签。 另一方面,从《大国芬芳》诗乐舞剧全国巡演、深度访谈节目《舍得智慧人物》热播,到话题“为热爱而活,我就舍得”在微信、微博、抖音等社交平台广泛传播,舍得正在以多元的创新方式实现文化的再创造。 借助内容的创新表达,舍得用年轻化的姿态与消费者沟通,进而让老酒最大程度触达潜在消费者。以文化创新实现品牌突围,通过挖掘优秀传统文化素材,讲好舍得品牌故事,筑起品牌文化高地,成功获得消费者的情感认同。 面对发展的新机遇,“舍得酒,每一瓶都是老酒”等产品策略正在有序推进。借传统文化的创新表达,舍得作为先行者,正在给传统酒企塑造品牌文化价值的上升路径。
12月28日,江苏省电影局、南京银行和江苏省信用再担保集团有限公司举行三方战略合作签约仪式,正式对外发布“金融支持江苏电影产业行动计划”。 在省电影局指导下,南京银行作为地方法人银行业金融机构,主动担当作为,疫情期间联合省信用再担保集团,推出“苏影保”抗疫纾困特色产品,为江苏化危为机、打好电影业复苏之战备足粮草。三方将合力推进金融支持电影行动计划落地见效,为构建电影金融生态服务体系提供“江苏样本”。 参加签约的南京银行行长林静然表示,该行将依托省电影局政策支持与协调,充分发挥自身文化金融的业务优势,在未来三年为江苏电影企业提供不低于30亿元的授信额度,用于支持精品制作、电影科技、影视基地发展、发行放映等领域,助推江苏电影业高质量发展走在前列。 回首来路“苏影保”,三方合力“引活水” 江苏省是全国文化大省,也是票房大省,全省972家影院多数是小微企业,疫情发生后普遍无法正常营业,面临资金周转困难,人员无法复工等情况,承受着房租、人员工资、设备维护等刚性支付压力,现金流大多只能支撑一个月,整个行业更是面临着前所未有的危机。 危难时刻显真情。2月19日,江苏省委宣传部、省电影局等八个部门联合发布“影十条”,在全国率先出台措施,提升电影行业抗风险能力、降低电影企业损失。南京银行坚决响应党委政府和监管部门的号召,深入研究行业变化趋势,制定电影行业纾困政策。3月底创新推出支持全省电影业抗疫专项金融服务“苏影保”,主要面向江苏省内影院企业、影管公司,围绕全省电影企业疫情期间的经营实际,满足短期内影院租金与人力成本等支出需求,帮助影院企业在疫情期间纾困解难、复工复业。 “苏影保”依据省电影局、南京银行、省信用再担保集团三方共同确定的“白名单”,精准对接客户需求,灵活设定服务方案,专设绿色审批通道,以10亿元的专项额度保障,最大限度地扩大纾困覆盖范围。截至11月末,发放贷款超过2亿元,惠及36家影院企业。在疫情期间,尽可能多地解决符合条件的企业短期资金问题。 金仕达大地影城是首家获得南京银行“苏影保”服务纾困信贷资金的影院企业。该影城位于南京江宁区,成立于2018年,由多个自然人股东出资成立,因受疫情影响停业超过3个月,没有营业收入,周转资金也消耗殆尽,处境十分艰难。作为一家社区影院,此前经营情况良好,疫情发生前现金流宽裕,企业没有银行融资经验,面对疫情造成的现金流中断束手无策。3月25日,获悉南京银行推出“苏影保”纾困贷款产品,企业即决定尝试申请。4月3日中午,影城实际控制人蔡在学到南京银行紫金中心支行填报申请材料、现场审核、总行审核。当天下班前,91万元的贷款就审批通过,利率比市面上绝大部分贷款产品都要低。而且9月底前这笔贷款一分钱都不用还,10月以后才开始还本付息。蔡在学说:“万万没有想到,这笔救命钱这么快就获批下款了!” 把握当下创特色,“鑫动文化”显初心 南京银行始终致力于服务实体企业,坚持将科技文化金融作为战略业务推进,为支持文化产业转型发展、培育业务新增长点,较早开始探索文化金融业务,以培育特色、树立品牌为目标,不断创新产品和服务,积极打造特色化、差异化的文化金融服务模式。截至2020年11月末,全行文化企业贷款超50亿元,文化企业客户数500余户,已累计支持初创型文化企业超1000户,累计发放贷款超200亿,客户主要涉及新闻出版、广告传媒、影视制作、动漫游戏等行业。特别是在影视文化金融领域,南京银行的创新步伐从未停歇。 据了解,在影视文化金融领域,该行致力于创新影视文化企业特色金融产品。针对不同阶段文化企业的特点和经营模式,不断创新特色金融产品和业务模式。推出了“鑫动文化”专属金融服务品牌,其中就包括了专门针对影视行业的“影视贷”。 南京银行还注重打造影视产业园专属金融服务包。该行一直注重整合政府、投融资平台及园区等多方资源,积极搭建“银行+政府+创投+担保”的风险共担、利益共享的业务模式。推出“鑫文创”专属金融服务包,制定专属支持政策,支持包括无锡国家数字电影产业园在内的园区快速发展,更好地为电影产业园内小微企业提供有效金融服务。 在业务模式上,南京银行注重专业运作,培育影视文化金融专门团队、专营支行。在总行小企业金融部下设文化金融部,专门推动全行文化金融业务发展,并坚持科技文化金融一体推动的原则,在全行挂牌科技文化支行,组建专门的科技文化金融服务团队,科技文化支行作为分行直属支行管理,实现单独授权、单独考核、单独管理、单独资源配置。 展望未来“五政策”,“鑫”随影动耀苏影 南京银行想做的事情还不止于此。进入疫情防控常态化的阶段后,南京银行始终在探索创新,着力解决服务电影产业的深度与广度问题。 12月28日,江苏省电影局、南京银行与江苏省信用再担保集团有限公司举行三方战略合作签约仪式,并正式对外发布“金融支持江苏电影产业行动计划”。具体包括支持电影精品项目融资、支持电影科技企业项目融资、优化发行放映企业金融服务、升级“苏影保2.0”专项金融服务、支持影视基地(园区)创新发展、创新探索电影企业融资产品与服务模式等。未来三年,三方将探索建立“江苏省电影金融风险补偿机制”。 如今,江苏电影产业已经全面复业,在过去的半年时间,江苏电影票房全国领先。电影兴则文化兴,文化兴助力经济兴。未来,南京银行将更加坚定地推进影视文化业务的发展,用“鑫”服务江苏电影,为璀璨苏影喝彩!
核心阅读文化产业数字化是文化和科技深度融合的集中体现。如何通过数字化激发创新创造活力,推动文化产业迈向高质量发展,从而更好满足人民群众日益增长的精神文化需求,成为重要课题文化产业数字化的目标是不断扩大优质文化产品和文化体验供给,数字化带来的技术便利和手段升级,归根结底还是要落实到内容生产的优化精进、创造创新上习近平总书记在长沙马栏山视频文创产业园考察时指出:“文化和科技融合,既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链,又集聚了大量创新人才,是朝阳产业,大有前途。”文化产业数字化是文化和科技深度融合的集中体现。实施文化产业数字化战略,是党的十九届五中全会提出的具体要求,是“十四五”时期文化产业发展的一个重大任务。如何通过数字化,激发创新创造活力,推动文化产业迈向高质量发展,从而更好满足人民群众日益增长的精神文化需求,成为重要的课题。激发创造活力催生新型业态文化生产领域的变革总是与科技进步息息相关。历史上,印刷技术带来图书出版、报刊、广告、新闻等行业勃兴,电信技术则带动电影、电视、广播、唱片等业态崛起;如今,信息技术进步正给文化生产带来又一次重大变革,这就是方兴未艾的文化产业数字化。目前,文化产业数字化在两条道路上齐头并进:一是新产业的兴起,二是传统产业的数字化转型。前者指的是以数字技术和互联网为依托形成的新型文化,包括网络文学、网络游戏、网络直播、网络音乐、短视频等;后者则是文博业、图书出版、广播电视电影、演艺等传统业态,借助数字化技术实现转型升级,包括其中涌现的数字博物馆、数字出版、数字影视、数字音乐等。从文化发展角度来说,数字化大大激发文化创新创造的活力。一方面,数字技术促进文化创作、传播和接受方式的创新,让精品内容实现多元化衍生。以敦煌为例,因地域和气候等原因,当地只有一半时间是有效旅游时间,但通过借力现代科技,创建数字敦煌网络系统,公众足不出户便可以享受到全方位的数字游览体验。数字敦煌将敦煌的艺术和文化魅力在更大的时空范围中展示和传播,甚至在海外也培育了大批消费群体,这就是数字技术的优势。一些网络文学作品通过数字技术挖掘,实现在影视、动漫、出版、听书等多种业态的开发。另一方面,凭借开放性、低门槛和互动性优势,数字化技术缩小数字表达鸿沟,激发了亿万普通民众的创新创造潜力,为优质文化产品内容生产聚合广泛的创作主体。从产业发展角度来说,数字化有助于延长文化产业链,促进结构优化,形成线上线下一体化发展。高文化含量、高技术含量和高附加价值统一的产品,将成为数字化时代的宠儿。在追求文化和数字技术高度融合的过程中,产品形态日益丰富化,消费日益个性化,新的商业模式也将层出不穷。数字化还为文化产业转型提供新动能。这其中既有产品和服务转型,比如报业、出版业正走向数字化;也有业态转型,网络电影、网络自制剧、网络综艺日益丰富文化消费生活;还有发展方式转型,集聚发展是文化产业发展重要特点,随着数字化进程的展开,文化产业集聚方式渐渐从企业集聚、项目集聚发展到要素和业态集聚,互联化程度越来越深。把握消费需求变化创新文化产品供给旺盛的文化消费是文化市场繁荣的反映,是文化产业发展的基础。随着各类数字化技术不断应用于文化生产,文化消费方式发生深刻变化;反过来,消费作为需求侧的驱动力,又助推文化产业数字化不断完善,催生催熟新产品、新技术、新模式和新业态。数字内容成为文化消费的重要需求。网络文娱市场规模正在超越传统娱乐市场,成为文娱市场的主体。“十三五”时期,网络自制剧数量已经超过各卫视频道播放的电视剧数量,网络自制综艺时长也已赶超各卫视制作的综艺节目。网络文学成为文学创作的生力军,不仅数量惊人,质量也在不断提升,并成为影视IP的主要来源。这一切都说明,文化消费中数字内容占比越来越重。文化消费的互动需求和社交属性凸显。与传统文化消费的单向性不同,从时下流行的弹幕文化可以看出,人们在文化消费过程中越来越注重话题分享和即时交流。互动短视频、互动影视剧、互动小说等文化产品的出现,也反映出消费者参与内容制作的共创式的文化生产和消费形态。文化消费的社交属性和社群特征,可以借数字化技术实现最大程度的满足。互联网文化企业利用大数据技术,定位不同偏好的用户群体,实现了文化产品和服务的精准投放,推动文化内容创作向精细化和品质化方向发展,促成供需两侧的良性互动。场景式文化消费需求旺盛,“体验”成为当前文化消费关键词。如今,文旅融合过程中的场景式消费越来越受关注。比如,集合了AR导航、360度视觉效果等功能于一身的APP“一部手机游云南”,将线上游览与线下游览结合起来,推出200条精品线路,其中包括电竞文创村、历史文化主题体验线路、动漫主题扎染国潮服装等。场景式消费凸显了消费者希望获得的不再是一个孤零零的文化产品,而是更有故事和情感附加值、全身心、全方位的文化体验。人工智能、增强现实、5G等技术应用为改善文化体验提供了可行途径,甚至把高品质的体验发展为一种具有高价值量的消费形态。近年来演艺、展览、网络游戏等都在引入沉浸式艺术,为的就是给观众提供身临其境的体验,满足其文化需求。加大数字化研发应用推动产业高质量发展调查显示,目前我国文化产业发展呈现的新趋势,很多都和数字化技术息息相关。如传统文化通过科技方式实现广泛传播, 5G发展为文创产业带来更多机会,基于大数据的文化创作正在普及,区块链对于文化版权保护的探索,移动支付与知识付费进一步激活文化需求,等等。“十四五”时期,随着文化产业数字化战略的实施,以下几个方面将成为产业发展的着力点。依托“新基建”,加快文化产业数字基础设施建设。比如,建设国家文化大数据服务和应用体系,对传统文化内容进行采集和标注。再通过开发数据,形成文化产品。文化大数据体系建设,将有力地推动传统文化资源的创造性转化和利用。探索5G、云计算、大数据等数字基础设施与文化产业的商业应用场景。如云游戏的商业开发。云游戏是一种在云端服务器上运行、玩家无需本地安装的游戏模式。随着5G商用的加速落地,云游戏将成为网络游戏转型升级、提质增效的重要途径。再如,在数字时代,海量文化产品和低廉的盗版成本,使得版权保护任务更加艰巨和复杂,如何利用区块链技术为版权保护提供解决方案,需要我们进一步探索。加速传统文化产业的数字化转型。以影视业为例,目前中国影视业工业化、科技化水平相较国际影视强国还有差距。“十四五”时期随着影视工业化进程加速,技术基础设施的不断完善,以及国内科技企业加大对影视数字软件的开发力度,可以预计,我国影视业数字化转型的步伐将大大加快。此外,还要加大文化制造领域新设备、新材料的研发应用。随着VR/AR、裸眼3D、全息投影、交互投影等技术的发展,文化体验装备正在不断升级,应用领域不断拓展。如运用全息投影、投影映射、多媒体设备,打造定制化、沉浸式游览体验。衡量文化产业发展质量和水平,最重要的是看能不能提供更多既能满足人民文化需求,又能增强人民精神力量的文化产品。文化产业数字化的目标不是别的,正是不断扩大优质文化产品和文化体验供给,满足和提升人民群众的精神生活,增强人民群众的参与感、获得感和幸福感。数字化带来的技术便利和手段升级,归根结底还是要落实到内容生产的优化精进、创造创新上。相信通过数字化战略,我国文化产业将走上一条前景可期的高质量发展之路。(作者为中央党校(国家行政学院)教授)制图:赵偲汝
2020年年末,回顾全年全球经济市场,在新冠疫情阴影笼罩之下,几乎所有产业都呈现出下滑乃至暴跌的趋势。然而,作为全球最悠久的投资品,黄金却逆势上扬,屡破新高,成为全球投资关注的焦点。 "黄金开启牛市大门",这是所有人的共识。从投资到消费,黄金已然乘风破浪,鹤立鸡群。黄金缘何起飞不停,未来又会如何发展? 牛市下的黄金:期货、饰品不断创造纪录 1300点、1400点、1600点、1700点、1900点、1945点、1972点、2000点、2075点…… 关注黄金期货市场的人,一定不会对这一系列的数字感到陌生。从长时间的沉寂到忽然一飞冲天突破新高,黄金自2018年开启牛市大门之后就再也没有按下暂停键。 本轮黄金牛市的诞生,正源于世界经济的整体不确定性:英国脱欧、美元疲软、地缘政治的波动……尤其新冠疫情的爆发,让全球资本机构选择更加稳妥的投资方案。自然,黄金成为了最具保值价值的投资品。 可以预见:未来很长一段时间内,黄金牛市的车轮依然滚滚前行。 黄金的历史已经有上千年,从帝王至民间,它都是绝对独一无二的财富价值等价物。当资本世界不断看好黄金之时,黄金消费品的热度自然水涨船高。 就在2020年10月,艾媒咨询发布《2020年中国饰品行业发展现状及消费者习惯分析报告》,数据显示:2020黄金饰品市场规模达到3777亿。数字的背后,是普通消费者对于黄金制品、黄金饰品青睐度不断攀升。 线下门店的销售态势,进一步体现了数字的力量。从2020年开始不断在全国布局的金隆金行,同比销售数据比往年增加近3成。尤其在新开业的金隆金行金店,均已出现了人满为患的场面。多数前来金隆金行的用户都表示:虽然个人并没有直接投资黄金,但在黄金价格居高不下的情况下,选购自己心仪的黄金制品、首饰品等,既可以满足自身财富保值的目的,也渴望在价格较为合理的情况下购入相应的黄金饰品,满足生活方面的需求。 疫情下的逆增长:金隆金行扩张透视黄金市场 黄金价格不断新高的同时,则是新冠疫情的肆意传播。从2019年年底至今,几乎没有一个国家可以幸免。对内市场、国际市场,绝大多数的企业都迎来了最寒冷的"凛冬",部分依赖进出口的企业甚至已经到了濒临倒闭的边缘。 "这是一个很难熬过去的年度。"无数企业,无不发出了这样的感慨。 然而在这样的大背景下,金隆金行却创造了另类奇迹,全国不断开店扩张。 疫情之下,当各大企业不断收缩战线,严格限制门店的时刻,金隆金行却实现逆增长,在全国开始快速扩张。迄今为止,金隆金行线下门店已经超过30家。 大环境处于低谷,但细分行业品牌却在不断扩张,且呈现积极发展的姿态,足以证明整个黄金市场的热度不减。无论从投资到消费,黄金都处于高阶阶段,这是其他任何一个行业不敢想象的。 当然,大行业走俏带来的风口,只是金隆金行逆势而行的客观因素。能够实现这一奇迹,背后还有主观因素的原因。 某位金隆金行的消费者是这样描述的:"我之所以来金隆金行,不是因为价格的原因,而是在此之前,一个朋友给我推荐了一个视频叫做'天桥会客厅',其中详细说明了黄金制品的文化,尤其是在民俗方面的各种趣味知识,我才知道泰安原来过去就有很多和黄金结合的故事,有一些甚至和我的家族有关。我关注了那个账号,发现那就是金隆金行自己的视频节目。我很喜欢文化,泰安也是一座文化之城,透过黄金看文化才是让我觉得有趣的,所以我听说金隆金行在泰安开店,就第一时间来店里了。购买黄金首饰是第一,但透过金隆金行的平台,了解更多中国传统文化,做文化黄金,这才是品牌的真正价值。" 可见,文化才能让一家企业真正插上腾飞的翅膀,但仅有风口是不足的。可口可乐能够引领全球碳酸饮料,并不在于它的配料;耐克之所以风靡全球,绝不仅仅只是橡胶制成的鞋子。品牌背后的文化,品牌产品承载的文化,这是疫情之下黄金能够持续走俏的核心:黄金不是一块矿石,而是承载着财富的梦想,还有对幸福生活的向往。 同样,黄金制品、首饰品牌数量不计其数,但是最终能够让我们记住的,是有文化内涵的品牌。 长线黄金依旧看涨,"屯黄金"最保值 共识,是本轮黄金牛市的锚点。当全球金融投资处于低迷期之时,所有投资机构自然会将目光锁定至最稳定、最古老、最传统的黄金身上。从新时期至今逾7000年,黄金的地位毋庸置疑,它不仅是当代人的共识,更是人类历史形成的共识,是所有现代投资品完全无法比拟的。 所以,多数黄金期货投资机构达成了"黄金牛市依然继续"的共识。在全球投资行业并不明朗的当下,黄金才是当下最保值、最稳定的投资领域。未来,长线黄金依旧看涨,2000点也许仅仅只是一个开端。 正源于投资市场对于黄金的信心,黄金消费市场才会呈现出巨大的潜力。相比较过去单纯为了保值之外,当下的消费群体,尤其以80后、90后为代表的消费者,更注重文化方面的侧重。 "我是一名90后,小时候家人喜欢买黄金首饰这些,当时我还不以为然。现在走进职场几年慢慢了解,知道了黄金的确不一般。我和爱人刚刚结婚一年,我想给她买点黄金饰品,一方面是想保值,另一方面也是想让她了解一下相关的文化,尤其是传统文化。所以我来金隆金行看看,目前比较喜欢牡丹花那一款。牡丹是花中之王,也是中国文化里非常独特的符号,这种结合让我觉得既现代又传统,好像其他品牌里不多见,不会变成可以炫耀的油腻。" 这是一名90后消费者对待当下黄金饰品的观点。当黄金投资长线处于牛市阶段,消费市场黄金产品也会呈现出传承与创新的发展趋势,这才符合行业的发展,共识的发展。 "屯黄金保值资产,买黄金感悟文化",黄金市场已经形成两条健康发展的并行线。据悉,以传承传统文化为核心的金隆金行,在2020年圣诞节和元旦"双旦"期间,将会推出一系列活动。其中包括黄金类饰品超低克价销售,古法、3D、5G黄金类饰品系列折扣活动等。 例如购买黄金饰品,包含足金、五九臻金、古法、3D、5G类黄金饰品满5克,每克克价减免5元;满10克每克克价减免10元;满20克每克克价减免20元;满30克每克克价减免30元。 这样的活动力度,在黄金价格不断攀升的当下,堪称给用户们最大的福利!
在极不平凡的2020年,文化和旅游产业遭遇新冠肺炎疫情冲击,难能可贵的是,疫情防控进入常态化之后,行业上下共同推进复工复产复业,于困难与挑战中不断发现新机、开创新局,在助力经济社会发展的过程中写下浓墨重彩的一笔。回顾这一年文旅产业的发展,或许,这些关键词可以唤起我们共同的记忆。 无预约 不旅游 2020年,旅游行业最显而易见的变化是预约旅游的普及。“无预约,不旅游”已经成为旅游景区经营的基本要求,也让游客养成了出行的新习惯。 “五一”小长假期间,80%以上的5A级旅游景区实现了通过官网、公众号、第三方平台等预约门票。据中国旅游研究院调查,国庆中秋长假期间,有82.8%的游客不同程度体验了预约出游。 2019年,国务院办公厅发布的《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中,就曾明确“推广景区门票预约制度,合理确定并严格执行最高日接待游客人数规模。到2022年,5A级国有景区全面实行门票预约制度”的要求。疫情的出现,加速了预约旅游的普及。 对游客来说,预约旅游可以避开排队购票,减少等候时间,同时避免“扎堆”出行,提升旅行体验;对景区来说,预约旅游有利于加强精细化管理,提高服务水平,特别是对一些历史人文景区而言,预约旅游可以有效控制人流,减少人数过多对景区带来的过度损耗,可谓一举多得。 数字文化产业逆势上扬 受疫情影响,我国的文化消费呈现出一些新特点,比如:越来越多的演出、展览、会展等文化产品和资源走上“云端”,消费者不必受时间、空间的限制,可以随时随地的享受文化大餐……这得益于我国数字文化产业的高速发展。 一方面,数字文化产业日益丰富着人们的精神生活;另一方面,它在疫情期间实现逆势上扬,成为拉动文化产业高质量发展的新动能。统计数据显示,今年前三季度,与互联网数字化相关的文化新业态产业实现了2.12万亿元营业收入,同比增长21.9%。同时,数字文化产业正创造着越来越多的就业岗位。 今年11月,文化和旅游部印发了《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》,这份国家层面关于数字文化产业发展的宏观性、指导性政策文件,向社会和行业发出支持数字文化产业高质量发展的明确信号,它对夯实数字文化产业发展基础、培育数字文化产业新型业态、构建数字文化产业生态等内容提出具体要求,将进一步引导产业发展方向。 助力扶贫增收 6月,在文化和旅游部、商务部、国务院扶贫办的支持下,几大电商平台联合举办“非遗购物节”,非遗相关企业与非遗扶贫就业工坊在各平台开展销售活动,进一步打开产品销路,把指尖技艺转变为指尖经济。 非遗是助力脱贫攻坚的重要抓手,掌握一门手艺往往意味着脱贫增收有了希望。2018年以来,在文化和旅游部、国务院扶贫办支持下,许多地方开展“非遗+扶贫”工作,截至今年6月,各地设立非遗扶贫就业工坊超2000所,带动非遗项目超2200个,培训了近18万人,带动近50万人就业、20多万建档立卡贫困户脱贫。 乡村旅游是带动农民增收,实现乡村振兴的重要载体。受疫情影响,游客越来越倾向于慢节奏、短周期、近距离的出游方式,相比城市、旅游景区等人流密集的传统目的地,亲近自然、出行便捷、绿色时尚的乡村旅游日益受到青睐。今年以来,文化和旅游部等适时推出乡村旅游精品线路,把优秀传统文化、乡土风貌与现代旅游需求有机结合起来,促进农村一二三产业融合发展,以此带动农民收入稳步提高。 “小而精”迎新机 7月,《关于推进旅游企业扩大复工复业有关事项的通知》印发,明确恢复旅行社及在线旅游企业经营跨省(区、市)团队旅游及“机票+酒店”业务,为旅游市场注入新希望。 团队旅游时至今日依然有广阔市场,不过,今年因为疫情,消费者对出行的安全性和私密性越发看重,并且随着消费者生活水平的提高,对旅游有了个性化、差异化的新需求,二者叠加让“小而精”的新型团队旅游迎来新的发展机遇。 私家团、定制游等小范围、中高端团队旅游兴起。携程旅行网跟团订单数据显示,国庆中秋假期报名私家团的游客量比去年同期增长100%,平均一个团只有3到5个人,以家庭为主。定制游以旅游者为主导,根据他们的喜好和需求定制个性化行程方案,在跨省团队旅游恢复后,定制游成为市场中的黑马。 与传统团队旅游的“大而全”相比,“小而精”的团队旅游对旅游的深度和主题性要求更高,商家需要花更多心思丰富消费者的体验感和参与感,才能在激烈的市场竞争中站稳脚跟。 文旅增色夜经济 2020年,各地的夜晚热闹起来了,文旅融合项目及产品在夜色中充分绽放,既增色了夜间经济,也点亮了人们的生活。 中国旅游研究院发布的《2020中国夜间经济发展报告》显示,城市夜生活体验成为游客目的地夜游首选;演出、文化场馆、文化集市被认为是最有吸引力的夜间文化场景;文化艺术场馆、电影院/剧场、夜市/集市被认为是最有吸引力的夜间消费场景。夜游项目品类增多、夜间休闲消费场所增多和数字科技运用广泛是2020年游客感知的主要关键词。潮流夜市、文创集市、微演艺正在成为城市夜间经济发展的重要活力因子。 在文化和旅游部、国家发展改革委、财政部近日联合印发的《关于开展文化和旅游消费试点示范工作的通知》中明确,试点示范的重点任务包括发展夜间文化和旅游经济,引导有条件的旅游景区开展夜间游览服务,鼓励博物馆、美术馆延时开放或优化开放时间,丰富夜间演出市场,优化文化和旅游场所的夜间餐饮、购物、演艺服务,完善夜间交通等配套服务。 让风景跃上云端 今年底一夜爆红的丁真和他的家乡,让人们见识了互联网营销的无限可能。恰好,今年11月召开的国务院常务会议确定了支持“互联网+旅游”发展的措施中,就鼓励景区加大线上营销力度,支持建设智慧旅游景区。 这几年,以互联网、大数据、人工智能为代表的高科技日益融入旅游产业发展,衍生了很多新业态、新模式,因为疫情的出现,它们加速走进人们的寻常生活。比如,直播催生的“云旅游”让旅游目的地从线下走上云端;再如,数字化驱动的智慧旅游极大提升了游客的出行体验和景区的管理水平。 “互联网+旅游”虽已取得不少成绩,但仍面临一些问题,对此,文化和旅游部等十部门联合印发《关于深化“互联网+旅游”推动旅游业高质量发展的意见》,对加快建设智慧旅游景区、完善旅游信息基础设施等8项重点任务提出要求,明确了未来的发展方向。