对很多内容制作方来说,打造一个爆款节目并不困难,困难的是能够持续推出爆款节目。但有了大数据技术的加持,制作方有机会利用技术更多地理解观众喜好,从而提供更加符合大众口味的优质产品。 就在市场以为“爱优腾”(爱奇艺、优酷土豆、腾讯视频)鼎立格局已定时,一家A股公司却斜刺里冲出来,站上千亿市值,而在此之前,A股给投资者留下深刻印象的视频股还是乐视网。 6月15日,芒果超媒收涨6.51%,站上千亿市值。特立独行的表现源自一个新综艺《乘风破浪的姐姐》(下称《姐》),上线仅4天,《姐》在芒果TV的播放量达到3.9亿,并在豆瓣拿下8.5的高分。 经过多年烧钱买版权,长视频网站开始探索一条既能降低成本,又能提供高质量内容的道路,自持IP、自制节目无疑是目前最有效的手段。在纳斯达克上市的大牛股奈飞(NETFLIX)已经走通了这条路,而现在,脱胎于湖南卫视的芒果超媒开始显露“奈飞”气质。 罕见的现象级综艺 近年来,选秀节目层出不穷。与追求青春感的新人选秀节目相比,芒果TV另辟蹊径,《姐》请了30位“30+姐姐”,喊出口号:“三十而励”、“三十而骊”。 由于邀请的女艺人出道多年,自带流量和话题度,一经播出就引爆全网。截至6月15日下午,《姐》在芒果TV的播放量达到3.9亿,节目相关内容更是频频登上微博热搜榜,过去一周的综艺排行榜上,《姐》稳居榜首,遥遥领先其他节目。同时,《姐》的口碑也表现较好,豆瓣评分为8.5分,超过同类选秀节目《青春有你2》(5.7分)、《创造营2020》(6.2分)。 对综艺节目来说,爆款就意味着业绩。目前,《姐》已拥有1家冠名商、11家赞助商,在口碑爆棚的情况下,后续随着节目深入,《姐》带动的赞助商金额、数量都会大幅攀升。 脱胎于湖南卫视,芒果超媒的前身快乐购于2018年通过重组收购湖南广电旗下快乐阳光、芒果互娱等公司100%股权,并更名为现在的芒果超媒。此前,市场已经关注到芒果超媒的优势,重组复牌后至今,公司股价累计涨幅超过400%。 《姐》成为芒果超媒又一现象级综艺,可喜可贺。但这并不能代表芒果超媒未来就一片光明。君不见,当年造出红遍神州内外的《战狼2》的北京文化,如今何等凄怆,不仅股价腰斩有余,且内讧风波缠身。 奈飞的长牛启示录 那么,视频网站或者平台公司如何赚长线的钱?纳斯达克的大牛股奈飞颇具启示意义。作为世界最大的收费视频网站,奈飞向消费者提供大量优质的内容,而其中很多是奈飞自制的。因此,“爱优腾”纷纷围绕自制内容做文章,由于自制综艺相对于自制影视剧更为成熟,自制综艺也就成了当下长视频网站角逐的关键。仅看选秀类节目,2018年,腾讯视频推出了中国首部女团青春成长节目《创造101》,爱奇艺推出了中国首档偶像竞演养成类真人秀《偶像练习生》。 对很多内容制作方来说,打造一个爆款节目并不困难,困难的是能够持续推出爆款节目。不同于对食品饮料等产品容易产生的“忠诚度”,消费者在选择文化类产品时,更多地追求新颖,再有趣的故事一旦被剧透,也没有吸引力。这也就是为什么续集总是被吐槽,综艺连拍几季就没了声音。 虽然很难,但有了大数据技术的加持,制作方有机会利用技术更多地理解观众喜好,从而提供更加符合大众口味的优质产品,就像奈飞一样。有业内人士表示,通过点击、弹幕、评论等互动方式,网络综艺可以更多地掌握用户喜好,甚至可以边拍边播,根据用户需求做调整。 芒果超媒的优势是背靠广电系,以媒体思维搭建平台,强力打造优质内容,但最终发展如何,目前尚难定论,毕竟这个市场竞争太激烈,且存在政策风险。
美国《纽约邮报》报道,乔治·弗洛伊德的律师14日曝光了他丧命瞬间的最新视频。视频显示当德雷克·沙文跪在弗洛伊德脖子上时,另一名警察完全无视周围人请求其干涉此事的呼唤。 一名目击者质问亚裔警察邵杜(Tou Thao):“你就这样让他杀死你面前的他吗?” 而邵杜挪动了位置,仅仅为了防止拥挤的人群靠近沙文,当时弗洛伊德发出的“我无法呼吸”的声音逐渐变弱,最后没了声音。 代表弗洛伊德一家的律师本·克鲁普14日将这段视频发布到社交媒体上。“这着实让人不安,甚至比第一个视频更让人难以忍受。邵杜为德雷克·沙文谋杀乔治·弗洛伊德‘站岗’……当时目击此事的人们试图为正义发声,挽救弗洛伊德的生命。” 视频显示,至少有一个围观者反复恳求警察检查弗洛伊德的脉搏。然而在这个长达6分钟的视频,直到接近结束的时候才看到警察检查弗洛伊德的脉搏,当时毫无反应的弗洛伊德被抬到了担架上。 弗洛伊德之死在美国国内外引发大规模抗议活动。沙文、邵杜和另外两名警察已被开除,并面临包括谋杀在内的刑事指控。
本文作者:杜明怀律师 近年来,有关短视频的著作权争议不断:谷阿莫因解说迪斯尼等享有版权的电影而被起诉,据传最高可能被判处三年徒刑;知名网红papi酱旗下的papitube,因为使用他人歌曲而被认定侵权;知名财经UP主巫师财经陷入洗稿争议… 上述争议的共同点,是UP主、视频主播等(以下简称UP主等)创作者在视频中使用了他人的作品,而这也体现了短视频著作权问题的新特点:与传统上著作权通常集中在盗版问题不同,短视频中使用他人作品或是借鉴他人情节、思路的情况非常普遍,直接将他人作品完整上传、盗版的很少。摆在许多短视频创作者面前的一个重要问题,是如何合理合法地使用他人作品。本文便是希望通过厘清短视频中著作权的相关情况,帮助创作者减少与著作权相关的风险和争议。如何合理合法地使用他人作品 合理合法的使用他人作品,最好的方法,无疑是获得授权。对于许多视频的版权方而言,由于UP主等往往是因个人兴趣而制作视频,少有商业动机,许可其使用作品通常并不会侵害其商业利益。同时,很多UP主、主播有相当大的粉丝基数。对于版权方而言,允许UP主等在短视频加入自己的作品片段,不仅不会损害己方的利益,反而有助于作品提升曝光度。因此,很多作品的版权方对于他人引用其作品制作短视频并不反对。在这种情况下,当引用来源比较容易联系时,及时联系对方获取其授权是一个比较可行且稳妥的方法。从实际情况来看,很多版权方发现自己的视频被他人引用或未经许可上传时,要求也不过是事先告知,并注明出处、保留水印。 UP主发现视频被引用时的留言 许多UP主吃一堑长一智,开始寻求原作者的授权 然而,并不是所有创作者都能够有足够手段联络原作者,也并不是所有的短视频创作都有利于版权方,更不是所有版权方都愿意他人无偿使用自己的作品。因此,寻求版权方授权的方法并不具有普适性。在这种情况下,根据著作权法合理使用的原则使用视频,是另一个可行选择。著作权的合理使用原则 根据我国著作权法,使用他人作品一般应当首先取得著作权人的同意,其例外则是使用符合合理使用原则。所谓的合理使用,是指在法律允许的特定情况下,他人未经著作权人同意亦未向著作权人支付报酬而自由使用著作权的情形。 我国著作权法中规定了十二种合理使用的情形,对于短视频制作者而言,考虑到短视频会被发布到网络供大家欣赏,合理使用主要包括“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品”这一种情形,即允许以他人作品作为素材在适当情形下进行二次创作,但不能将他人作品全盘的引用而不做任何评论或介绍。将他人作品直接上传或分割成多个片段上传至视频平台与网友分享,将他人音乐完整地植入视频作为背景音乐,就明显不属于合理使用,而这也是视频领域最传统也最典型的侵权情形。 对于如何判断上述情形中的“适当引用”,实践中没有非常明确的标准和方法。通常而言,判断适当性时会考虑使用目的、使用对作品的影响、使用比例、原作品性质的等素,并要求使用不得与作品正常利用冲突、不得损害版权方合法利益。 当然,合理使用也存在一个前提,即必须注意指明作者姓名、作品名称,且不能侵犯著作权人的其他权利。 部分UP主有意识地在视频最后将参考/引用的资料一一列明短视频如何遵守合理使用原则 与传统上直接或间接地将他人作品原封不动的上传不同,随着自媒体的发展,许多视频制作者通过加入自己的创意,将原有的作品进行二次创作,形成了自己的新作品,并发展出了新的视频类型,典型的如影视评论类视频,其特点是会对特定影视作品进行概要解说。此类作品通常被归类为对原有作品的滑稽戏仿,其几乎全部画面都来源于原作品。 二次创作作品在短视频平台可谓不胜枚举 对于诸如戏仿类作品等基于他人作品二次创作的短视频是否符合合理使用的原则,各方态度不一,且不同个案处理结果也可能不同,需要具体问题具体分析。整体而言,使用的画面占原作品比例越大,短视频对原作品商业利益的不正当影响越大,制作视频本身的商业目的性越明显(如使用他人作品制作商业广告),则其构成合理使用的可能性越小,被认定为侵权的可能性越大。 例如,如果受众观看某一影视评论类短视频的目的,是为了了解某一电影的细节,该短视频对于原电影的介绍非常详尽,足以替代观看原作品的体验,则该短视频明显对原电影有很强的替代作用,很可能被认定为侵权。相反,如果受众观看相关解说视频的目的不是为了替代观看原作品,而是为了了解主播、UP主对该作品的观点、看法,加深对该作品的理解,则该创作就更加符合“合理使用”中为评论某一作品而使用他人作品的情形。如果受众观看该短视频的目的只是为了了解原作品是否符合其兴趣,为是否走进电影院提供判断依据,则也很可能符合合理使用原则。 短视频对原作的介绍越详细,被认定为侵权的可能性通常越高 以我们之前所举的谷阿莫案为例,谷阿莫的作品因其诙谐幽默的风格,以及能够及时解说一些时下热门影视而曾大受欢迎,其最终被迪斯尼等公司起诉,也与此大有关联:版权方起诉的重要理由,是谷阿莫在其电影尚在上映期间、市面上尚无合法的电子片源流出时就制作了相关解说视频,其解说中包含了大量的剧透,导致版权方丧失了潜在票房,损害了其正当利益…. 虽然该案具体信息并未公开,我们仍可以找出一些合法制作影视解说视频的关键点:(1)视频来源应当合法;(2)越是在版权方获益的关键时刻,如电影上映期间,电子版片源发布不久,主播制作的解说视频应当越加注意,减少观众因了解作品细节降低兴趣而影响票房的情况发生。同时,经典、成熟的影视作品,其剧情介绍往往易于从其他渠道获得,版权方此时的商业利益也已经很少,短视频剧情解说可能对其造成的商业影响也就很小。此外,越是评论性强的解说,也就越符合“介绍、评论某一作品或者说明某一问题”的本质,也就越不可能被认定为侵权。 不剧透+使用宣传片,成为部分在上映期发布影评的创作者们的选择 除此之外,自媒体短视频中还常常包含他人的视频片段或图片(如鬼畜视频),引述他人文字等,这些都涉及到对他人作品的使用是否合法的问题。与戏仿作品相比,此类视频引用的他人作品比例通常较小,但仍然需要获得他人授权或符合合理使用的原则。如何合理地借鉴他人文学作品 除了通常意义上借用他人视频、图片等二次创作外,还有许多人并未直接采用他人的影视或图片材料,而是通过自己的演绎,借鉴他人的文学作品的文字、情节或思路创作短视频。其中最为极端的情况,也就是通常所说的借梗、洗稿。 所谓借梗,是指借鉴他人作品的情节或思路创作自己的视频或文章,而洗稿是指对他人内容进行删减篡改后形成自己的内容。 与使用他人影视作品一样,未经允许使用他人的文学作品,如果不符合合理使用的原则,也会构成侵权。但与直接使用他人作品中的画面不同,洗稿、抄袭者很少大篇幅地原封不动照搬某一作品的文字或情节,而是通过改编、变造或同时抄袭多个作品杂糅等方式花样抄袭,这就导致判断此类所谓的“借鉴”是否侵犯著作权存在相当大的模糊性。同时,文学创作的历史源远流长,在悠久的发展过程中,许多情节早已被前人发展,任何涉及到文学创作的人,都难免借鉴前人作品。即使一个人当真抄袭某人的作品,也往往可以举出其他经典作品,以辩驳其并非抄袭该作品。 著作权法上有“法律只保护表达,不保护思想”的原则,抄袭他人表达构成侵权,而借鉴他人思想则不是。虽然有关思想和表达的区分标准莫衷一是,但通常认为思想包括观念、理论等较为抽象的概念,而表达则包括有独创性的情节、特定符号等更为具体的内容,通常而言,思想更加抽象,而表达更加具体。例如,当借梗者只是借鉴了他人作品较为抽象的创意时,通常并不构成侵权。又如,北京高级人民法院认为,对于综艺节目而言,,综艺节目是综艺节目创意、流程、规则、技术规定、主持风格等多种元素的综合体。其中,综艺节目的模式属于思想,不受《著作权法》的保护;其中的节目文字脚本、舞美设计、音乐等构成作品的,可以受《著作权法》的保护。因此,虽然许多人声讨他人抄袭、剽窃,此类手法往往不一定构成法律概念上的著作权侵权。 事实上,由于抄袭的主观色彩极为明显、且抄袭作品与原作相比一般为情节的相似,很少出现完全的相同,即使被认定为涉嫌抄袭,侵权方也往往以巧合、主观上没有抄袭故意等各种理由拒不承认,许多粉丝甚至对此种做法表示认同。在这种背景下,有关因持续抄袭而获利的故事更是层出不穷。 然而, 此类招数在传统媒体中可以获得成功,并不代表短视频创作者的也可以借鉴。在自媒体十分发达且泛娱乐化的今天,争议或许能够给一些人带来更大的关注度,却更可能导致大量粉丝迅速弃粉。就短视频而言,由于许多短视频创作者并不具备娱乐明星的运营能力,也并没有明星们的吸粉能力。粉丝们对UP主等的喜欢,建立在作品而非话题之上,单纯依靠短视频维持其热度的创作者,一旦内容本身出现纰漏,很可能因此衰落甚至被平台销号、全网封杀。同时,很多粉丝或十分擅长搜索、或对经典桥段十分熟悉并津津乐道,视频内容存在洗稿或经常性地抄袭他人创意时,往往能迅速被其发现,并通过留言、吐槽等方式迅速传播。因此,诸如洗稿、借梗等争议事件的频繁发生,虽然也许并不会导致UP主陷入法律纠纷,但往往会冲击粉丝对其的认识,留下不可磨灭的黑历史,给自己的后续发展造成重大障碍。 网站BiliOB观测者上显示的某UP主在争议事件发生后的粉丝变化 此外,对于鼓励创新的自媒体行业而言,虽然偶然性的创意类似或借鉴他人思想不可避免,邯郸学步式地反复抄袭他人创意,即使不侵权,也只能维持其平庸,难以在众多的UP主、主播中脱颖而出。因此,无论如何,依靠自己的独特创意而非抄袭,对于所有有志于在短视频行业长期经营的主播们而言,都是不二的选择。合理使用他人作品的核心—商业利益 以上我们讨论了如何做到法律上的合理使用,但似乎并不符合当前短视频领域的实际情况—几乎在任何一个自媒体平台中,都经常可以看到许多影视作品的片段或经典片段合集,但版权方往往并没有主张其权利要求相关制作者或平台删稿。 不止没有主张权利,版权方甚至亲自下场 某种程度上,版权方对于大众利用其视频进行个性化改编或评论还抱着积极的态度—前提是没有侵犯其商业利益。 Dota2 母公司Valve的上述说明,非常有代表性 上图Valve公司的态度,也恰恰解释了许多版权方做出放任或维权选择的原因:对于版权方而言,最重要的是维护其商业利益。 UP主制作视频往往纯凭兴趣,没有太多的利益因素,公众对其无偿制作此类视频分享通常持正面看法;同时,主播或UP主们的短视频、尤其是有较知名度的UP主的短视频,能够有效增强原作品的受关注度,提高受众对于作品的参与度,从而增加版权方的商业利益。在各类影视剧、自制剧、综艺节目竞争激烈的当下,增加曝光度、好评率,对于节目方而言至关重要。某种程度上,当一档节目或影视作品在所有自媒体平台都难觅踪迹,只能说明其受众或者很少,或与自媒体无缘。 一个没有周边短视频的作品,至少在宣传上是失败的 因此,出于维护自己形象以及商业利益的角度,版权方往往并不会过分苛求这些短视频制作者。实际上,随着移动网络的兴起,短视频往往可以对作品宣传起到很大的帮助作用,许多影视作品收视率或商业价值的提升,离不开喜爱该作品的UP主、主播们的大力宣传。 “神剧”们之所以能够持续维持关注度,短视频、动图等的贡献功不可没 与此同时,当短视频直接侵犯版权方的商业利益,导致其销量下滑、口碑变差、或短视频制作者因制作视频而获得较大利益,版权方却无法分利时,版权方便会更有动力去通过法律武器维护其合法权益。 总体而言,版权方对于短视频作者通过其作品二次创作整体持较为容忍、甚至鼓励的态度——其中,对于没有商业利益的短视频,版权方的容忍度通常更大。其次,正面推动原作品热度、不影响甚至有利于原作品商业利益的短视频,通常更加安全。 然而,这并不代表UP主们可以就此高枕无忧。因商业利益而容忍UP主使用作品的版权方,同样可能最终为了商业利益而要求UP主承担侵权责任,将创作的基石放在版权方的宽宏大度,无疑是十分危险的。对于所有视频制作者而言,最好的选择,还是能够在法律的框架之内制作短视频,获取版权方的授权通常是最妥当的方式——虽然并不总是能够成功。如果无法正常获得授权,那在使用他人视频时,也应依据合理使用原则制作视频。 综上,我们认为,对于短视频制作者而言,在制作短视频的时候正确使用他人作品十分重要。妥善处理可能造成争议的问题,发挥创意制作吸引粉丝的独特视频,既是创造自身独特价值的过程,也是所有专业UP主的应有之义。对于创作者而言,只有建立起对他人版权的较普遍尊重和保护,才能更好地保护自己的版权,维护自己的创作成果。
在接连完成重大人事调整之后,6月5日,国内头部手机厂商OPPO发布最新款5G手机终端产品Reno4系列。从当天发布会可以看到,OPPO的这一系列手机进一步深耕5G视频手机赛道,围绕视频拍摄功能做了升级,尤其是极端场景——夜景的视频拍摄。 “对OPPO来说最重要的是产品,产品的聚焦、产品未来的规划,是我们大家非常重视的;第二,关于营销和市场;第三,关于销售。”谈及战略和业务发展上的调整,OPPO中国区总裁刘波在接受媒体采访时道。他表示,OPPO整体策略和节奏思路,是把Reno系列作为中国区最重要的“粮仓”产品,会坚持一年两代,不会过快做产品;FindX系列进军高端旗舰市场,A系列则快速地做5G下沉动作。 今年四月,OPPO刚刚官宣刘波出任OPPO中国区总裁。同时,沈义人卸任OPPO全球营销总裁,由OPPO老将刘列接任。对此,多位业内专家向《证券日报》记者表示,OPPO人事大变动的背后,是这家曾经靠营销驱动的头部手机厂商正在尝试转变打法,以期在中国市场上进一步突破。 而也正如外界所料,随着原本负责IoT(物联网)业务的刘波走马上任中国区总裁,OPPO在IoT领域的布局进一步提速。 在当天的发布会上,OPPO同时推出了三款全新的智能硬件产品,分别是OPPOW51真无线降噪耳机、OPPO手环和5GCPET1移动路由器。OPPO方面表示,未来将继续围绕“个人、家庭、办公、出行”四大场景,布局核心入口,稳步丰富IoT产品布局,打造“万物互融”的全新智能体验。 一位手机业内人士此前在接受《证券日报》记者采访时也认为,智能手机厂商布局更多IoT产品,是未来的发展方向。“我们可以看到一个非常明显的信号,就是小米布局IoT产品,使得小米的产品结构更加合理,IoT的收入和利润贡献都大过手机业务。” 对于OPPO来说,随着IoT布局的深入,也意味着其向科技公司的转型更进一步。据了解,未来OPPO还将大手笔投入500亿元研发资金,以实现在5G/6G、AI、大数据等领域的持续突破。用OPPO创始人陈明永的话说,“我们要有’十年磨一剑’的信念,勇于迈进研发‘深水区’因为只有通过基础创新,才能拥有我们的技术护城河,才能为用户带来革命性的体验,将万物互融推向新的高度。”(编辑 乔川川)
京东与快手达成了战略合作,且“长期有效”。在业内看来,这是一场恰合时宜的握手,也将是艰难权衡的长跑。 那么,短视频卖货受困于供应链薄弱的问题可以迎刃而解吗?流量与变现的天平如何不失偏颇?商业与娱乐结合的限度几何?细节决定了这场看似水到渠成的合作,能否真的皆大欢喜。 首例长期联姻 短视频平台与电商企业间的高墙终于要真正拆除了吗? 5月26日,北京商报记者从内部人士处确认,京东与快手的确达成了战略合作,且“长期有效”。这场合作不但为“6·18”加了佐料,还让视频平台与电商的联合从草莽转向正规化。 这则合作消息惊扰得四方不安,不仅是因为这场合作发生在流量高光时间段的“6·18”,还因为是短视频与电商企业将长期并肩同行的首个案例。 据了解,京东和快手达成战略合作后,消费者将可以通过快手购买京东自营商品,且无需跳转。对于此事,京东方面一直没有给出公开回应。 “合作本身不意外,长期合作倒有些可玩味的了。”一位不愿具名的内容电商经营者对北京商报记者表示。 她认为,快手、抖音、映客(港股03700)这类短视频平台、直播平台,本身就是握有价值流量的渠道;京东、淘宝、天猫、拼多多等电商,也是捏着流量的渠道,又有供应链基础。虽然前者苦于内容变现之路崎岖不平,后者陷入新流量不知从何而来的尴尬窘境,但想要双方赤诚相待地长期合作,“几乎是件不可能的事,真的太难了”。 上述人士解释称,短视频平台因内容才会聚集流量,一旦以带货为目的的内容占比过多,会降低可读性和娱乐性,且主播带货频出瑕疵,反而会导致流量流失。 电商巨头早期经历了内容导购APP的“倒戈”,起初内容导购App的确向前者导流,后期逐渐将用户截流形成了有消费者也有商家的电商,算是挖了电商巨头的墙脚。“有了前车之鉴,电商巨头也就有了防备。” 此外,对于跳转至第三方电商的商户,部分短视频平台的抽佣比例接近45%,“如此高的抽佣,如果短视频企业又不能给电商提供足够的流量,电商就做了一笔亏损的买卖”。该经营者给出了诸多理由。 事实上,去年“6·18”前夕,快手与拼多多也有过暂时合作,当时拼多多商家接入快手主播资源做商品直播推广;斗鱼与天猫的合作也仅限于几场。求索内容变现的短视频平台、渴求海量且新鲜流量的电商平台,两者从未站在对立面,但也从未深度合作,似乎若即若离且彼此试探着。 利益各取所需 商业联姻背后,必然是一场围绕利益进行的谈判。 直播、短视频平台希望将流量变现;品牌商与店铺掌握商品、货源,希望借助直播增加销售渠道;电商企业则希望充分调动公域流量、撬动私域流量,且借此寻求着站外的流量,最终目的仍是提升交易额。 各取所需显然是促成主播、品牌商和电商平台合作的主要原因。 一位不愿具名的从业者表示,“快手的流量终于找到一个承接,内容变现的渠道更为正规了。快手可专注于内容、积攒流量;京东也能更好地卖货。大家都能做自己擅长的事情。” 从快手与京东目前的合作来看,先期进驻快手的为京东自营商品,售后与物流由京东承担,此举将促使双方合力解决直播带货普遍存在的品控、售后、发货不可控的问题。当下,短视频平台想要直播带货成功,需要更为可靠的供应链,如今却深陷品控售后难以把控的雷区。 目前,散、乱、小的供应链难以撑起直播带货千亿甚至万亿级市场,MCN机构或短视频平台自身搭建供应链,时间漫长、阻碍颇多且成本高昂,完全摆脱电商另起炉灶并不现实。一位业内人士向北京商报记者透露,短视频平台的商品供应和质量难有稳定保障,白牌为主,缺乏品牌商品。想要确保商品质量、售后服务完善、物流配送可控,短视频平台的直播带货就需要能满足其上述需求的电商企业。 有观点认为,京东搭上快手,可以加速完成对下沉市场的布局,并在直播电商新场景上获得增益。从京东角度来看,快手拥有3亿日活用户,且主要分布在下沉市场,京东接入快手,再加上拥有微信一级入口以及京喜,能实现对下沉市场的基本覆盖。 或许,京东与快手的合作,让双方心愿达成时,也能为视频平台与电商的联合从草莽转向正规化打下基础。 考验耐力的长跑 “新婚”总是甜蜜,但日久也难免红脸。这句话,或许也能用来描述京东与快手的合作。 APEC电子商务工商联盟专家、对外经贸大学教授王健分析认为,电商找短视频平台合作,前者为流量,后者为变现,这场你来我往的交易会在短时间内取得很好的效果。“但这只能是对电商平台中心经营的一种补充,或许不适合长久合作。” “双方合作越久,产生的难点、困惑就越多,最终会呈现‘分裂’状态。”王健解释道。 快手与京东在脱离下沉市场衡量用户群时,就会隐现出“不适配”的担忧。不过,双方的合作从现阶段来看,是一场恰合时宜的握手。王健分析认为,电商平台都在尝试突破传统的交易模式,希望借助各种服务延伸来触达消费者。当下,无论是短视频还是直播,内容的娱乐性吸引着越来越多的观众,基于聚合效应,促成了京东与快手的合作。 值得注意的是,用户在快手购买京东商品无需跳转页面的设定,会改良购物体验,这点打破了诸多隔阂。王健表示,此举有利于消费者更快下单付款,但需要双方在技术层面实现无缝衔接。实际上,如果在视频内容与网购商品链接中需跳转页面,将广告推销的意味表现得更加明显,容易引起部分用户的反感。 不过,商业与娱乐的结合要有限度。王健强调,从视频到商品没有“跳转”,也存在一定的危险性。王健解释称,商业关系与娱乐性是应该进行区分的,两者的结合可能会让用户对人际、娱乐产生疲劳感。就如同微商在朋友圈对熟人进行长期的信息轰炸后,用户的信任度会逐渐下降。
©深响原创 · 作者|申商 “大家好,我是看得起豪宅的小艾大叔,今天为大家带来的豪宅是海派新式弄里,3房2厅只要5300万……小乔木矮灌木一搭,石板墙与透壁灯一配,空间层次感就出来了。” 上个月,小艾大叔的5300万豪宅巡游给一众B站网友带来了“美颜暴击”,尤其是在B站上个月刚刚解锁的4K支持下,精致典雅海派老宅的空间层次感更是被表现得淋漓尽致,给了网友不亚于亲临其境的冲击感官。 而这样的冲击感即将成为B站日常:在4月底启动4K超高清画质升级之后,B站于今日正式向用户全面开放4K投稿,稿件最高支持4K120帧——这将让B站成为国内第一家全面面向创作者开放4K投稿的平台。 这也就意味着,用户足不出户,更高清的极光、更高清的海浪、更高清的食材在锅里噗呲噗呲作响,在B站都将尽在眼底。 布局4K对B站而言意义何在? 对于大多数普通用户来说,4K只是播放器上的一个数字,究竟意味着什么,恐怕没那么清晰。 那么,究竟什么是4K呢? 4K指的是显示设备或显示内容的水平分辨率在4000像素左右,有时候我们看到的Ultra HD实际上也是指的4K。常见的4K分辨率有3840 x 2160和4096 x 2160。 简单来说,4K视频就是相当于4个我们所熟悉的1080p画面拼到一起,能够提供更高清、更优质的画面,以及更丰富的细节,更生动细腻的体验。 4K内容主攻的还是大屏。在手机上4K的优势可能还不太明显,但在像PC端,以及电视上差距就出来了。尤其是现在电脑、电视屏幕都越来越大、越来越高清,在65英寸以上的电视或是34英寸以上的电脑显示器上,4K所带来的体验就完全是另一个级别了。 而在对清晰度和细节有高要求的内容上,例如体育赛事、演出直播,以及精品游戏,4K的优势就相当明显。像B站所擅长的ACGN内容,以及近几年在B站上表现突出的纪录片,实际上也都在这些范畴内——这也不难理解为什么B站会选择早早开始向4K进攻。 比如说,之前引起轰动的虚幻引擎5的demo视频,在B站就已经有4K版本上线。 游戏视频中堪比电影设备高清拍摄的材质纹理,肉眼可见的细节差异,划时代的光影视觉效果,如果不是在4K画质下观看,这所有开发者辛辛苦苦做出来的视觉呈现就要大打折扣。 除了游戏视频之外,在实景拍摄中,4K所呈现出的细节,能极大提高视听感官体验。比如像UP主“8KRAW_OFFICIAL”拍摄的这组星空中出现的极光,在4K效果下,可以呈现出极光更为柔和、细腻、清晰的色彩渐变。如果像素不够的话,就只能看到糊成一团的光斑了,视觉体验上的差距还是相当明显的。 除了游戏、户外这些一贯符合大家对4K认知的内容以外,在日常内容上,4K所带来的效果升级也相当明显。像在萌宠UP主“奶糕成精档案社”的4K视频里,真真切切阳光下的每一根猫毛都纤毫毕现,大大增强了喵星人在视觉上的杀伤力。 又比如说像前面所提到的小艾大叔的豪宅巡游视频,中式设计的精致典雅、庭院的层次和纵深感,若没有足够的清晰度支持,用户是很难通过二维的画面感受到的。 可以说,4K视频所提供的4倍的细节,所蕴含的不仅仅是更高清的视觉效果,而是完全不一样的视频体验(点击【阅读原文】,直接亲身感受4K视频高清效果)。 为什么B站要率先开放4K? 4K的优势毋庸置疑,但对于平台而言,提供4K其实是要承担相应的成本付出的。那对于B站来说,为什么要率先开始推行4K视频内容呢?这可以从几个方面来看。 首先,从内容生态上来讲,B站确实在发展4K创作上更有潜力。 对十几秒的短视频而言是不是4K,可能意义并不大,因为在十几秒的消费体验中,大部分人无暇顾及画面上的细节和信息丰富度。 B站视频投稿并无时长的局限,但主流的大多是PUGC的中长视频,且有明确的剧情走向和脚本策划。相比起十几秒套路化的短视频,这样的中长视频,一旦采用4K,很可能内容体验就完全不一样。 像是B站几位UP主所联合制作的“变形兄弟”系列真人秀,已经有了匹敌专业综艺制作的精巧内容策划。如果在4K画质下,这样的中长篇PUGC所能获得的沉浸感和观看体验必然能有全面的升级。 其次,B站上有不少优质的头部创作者,目前已经具备4K内容制作的条件,而全面放开4K则提供给他们一个更好的展现机会。像影视飓风这样的团队,在过去的外拍中实际上已经积累了不少的4K内容素材,但一直限制于播放条件才没能拿出来,现在终于有了用武之地。 另外,4K的发展长期有内容不足的问题,B站作为一个以PUGC为核心的平台,向普通创作者全面开放4K投稿,对于接下来4K内容量的升级,也会有不小的帮助。 正如刚才所说的,在B站所擅长的大屏、中长视频的体验上,4K所能带来的感官差异还是非常大的。尤其普通用户对各种技术实践虽然并不了解,但对视频的体验感好不好其实是相当敏感的,如何保证用户的体验感也很考验平台的技术能力。 例如过去由于国内视频平台清晰度标准不统一,同样标记为4K,但由于码率和编码标准不同,真实的分辨率可能完全不一样,所带来的视觉效果实际上也有明显的差异。 几家视频网站4K电影中太阳细节对比(图片来自科技新体验) 用户虽然并不了解具体的标准和参数设计,但只要一尝试过更优质的视频体验,很快就能感受出来谁是真高清,谁是假高清——在这种视频消费体验上,用户其实是非常敏感,且不会轻易被糊弄过去的,也需要平台用更好的技术实力以诚以待。 在这次4K的升级之前,实际上B站也已经做过了不少视频技术上的更新迭代了,比如说1080P/60帧的升级、蒙版弹幕、修正音画不同步等等。每一次更新迭代背后,都是B站技术团队针对各个技术问题大量的测试和攻坚的努力。 B站技术中心官方账号幻电物业就曾发过一篇文章,记录此前bilibili APP iOS音画同步问题是如何解决的:在接到舞区UP主的反馈之后,技术团队专门购置了专业设备进行测试,以定位问题。最终,B站技术团队通过一系列参数调优努力,将音画差异从150ms优化到了50ms,这个数值在行业内无疑是名列前茅了。 这些改进,都在潜移默化中让B站的用户体验有了不小的提升。4K的升级也是如此,多数用户可能并不了解4K对技术的要求,也不一定清楚4K意味着什么。但就像看过1080p就很难再接受720p一样,最终优化升级后获得的体验效果,会逐渐提高用户的视频观看标准和要求。那么对B站而言,此次也是在用户体验上先行一步,获得4K先发优势。 而从未来竞争角度来说,4K视频作为5G最成熟的落地场景之一,升级4K必然是面向未来发展方向的重要部署。同时,5G的发展也能切实解决4K超高清内容在制作、传输、消费过程中的诸多问题。所以可以想象,5G的商用普及将成为4K内容的一个助燃剂,从而快速提升4K内容的渗透率。 而平台方也必然需要及早开始做产品及内容上的积累。接下来,4K+5G的体验升级,很有可能成为B站在用户体验上的竞争关键,也可能成为B站上一批优质内容创作者弯道超车的机会。 而对于用户而言,最重要的还是接下来能够在B站上有更高清、更立体、更优质的内容消费体验——无论是璀璨夺目的星河图景,蒸腾诱人的街头美食,越来越精致逼真的游戏大作,甚至是高清镜头下更为真实的美妆测评效果,都将通过4K的呈现,丰富用户的感官世界。 深响
资本向萌宠“下手” 资本的加入进一步刺激了宠物行业向细分市场发展,同时也在加速行业洗牌。面对日渐细分的产业链条和五花八门的互联网宠物创业项目,究竟中国宠物市场投资处于什么阶段,又有哪些投资机会和暗沟。 十一黄金周期间,上海宠物酒店的生意异常火爆。所谓宠物酒店主要是为宠物提供寄养托管服务,根据配套设置和增值服务不同,划分为高级智享套间、豪华商务套间、皇冠总统套间等,价格从100元~400元/天不等。 这些酒店会给宠物提供独立房间、独立恒温新风系统和软水自动过滤饮水机等,除了每日基本护理外,还会提供遛弯、逗猫服务,以及24小时视频直播和豪华品牌家具等寄养增值服务。 这只是千亿宠物市场的一隅,从宠物粮、宠物日用、宠物医院、宠物智能产品,到线上云吸猫、宠物保险、宠物电商平台等新项目不断涌现。根据公开资料统计,今年上半年宠物行业就有20起投资事件,投资金额已经超过了5亿元。资本的加入进一步刺激了宠物行业向细分市场发展,同时也在加速行业洗牌。 网红宠物“吸金”年轻人 “吸猫一时爽,一直吸猫一直爽”,这句话成为不少“云吸猫”人群的口头禅。所谓“云吸猫”主要是指自己没养猫,却痴迷于网上看猫的图片和视频的行为。云吸猫人群的日渐壮大,使得宠物内容创业项目活跃。 “花花与三猫Catlive”视频博主依靠萌猫视频迅速走红,其视频内容主要拍摄两个人和几只猫咪的日常生活,并将这些视频发布到微博、B站、YouTube等平台,目前全网粉丝已经超过1100万,视频播放总量超过6.5亿。 《2019年中国宠物行业白皮书》显示,2019年中国城镇宠物犬猫消费市场规模已达到2024亿元,比2018年增长18.5%。宠物行业仍是目前少有的市场规模庞大,且维持高速增长的潜力行业。 此外养猫和吸猫人群主要是年轻消费群体。招商银行研究报告显示,2018年养猫人群中90后占比47.5%,已经接近一半,而80后、90后合计占比已经达到了79%,较2016年增长了10.7个百分点。这部分消费群体爱看视频、动漫APP,在相关视频和动漫播放APP的日使用时间上,养猫群体明显高于全体。 以“花花与三猫Catlive”为代表的网红宠物博主,正是关注到这庞大的潜力市场,借助视频传播形式,专注给养猫和云吸猫人群分享养猫日常和经验,并通过视频分成、商品销售等方式赚取收益。 据了解,网红宠物博主的收益来源主要包括账号价值、视频分成、广告推广和商品销售,其中视频分成和广告推广是主要收入方式。“花花与三猫Catlive”博主曾在视频中表示,创业两年平台分成收入大约为70万元,商务广告费用收入约20万,除此之外,他们还在商品橱窗里上线了逗猫玩具、猫咪抓板、猫砂铲等用品进行销售。 虽然不少粉丝认为,在家养猫拍视频就能赚钱是门好生意,但多位投资人对宠物内容创业项目却保持谨慎。在投资界举办的萌宠经济沙龙上,熊猫资本投资副总裁周华告诉第一财经,和线下门店相比,宠物视频类项目可以精准吸引爱猫消费群体,相较于人设IP,宠物IP更为稳定,可以作为吸引流量的重要营销手段,但单独作为创业项目或赛道,几乎没有任何竞争壁垒,也很难产生规模效应。 投资集中于渠道和品牌 面对日渐细分的产业链条和五花八门的互联网宠物创业项目,究竟中国宠物市场投资处于什么阶段,又有哪些投资机会和暗沟。 对此周华表示,从2014年到现在,整个宠物行业大约有120笔投资,总金额约50亿元,相较于其他行业而言规模并不算大。但比较可怕的是近一半投资发生在2018年和2019年,投资短时间爆发,好一点的项目或者说有一点进展的项目已经被多家机构看过。 他认为,宠物行业本质而言是悦己型消费或陪伴经济,之所以受大家关注,一个重要原因是宠物行业是逆经济周期行业,在经济下行的情况下,宠物的价值更大,人在心情不好或比较寂寞的时候,更需要宠物的陪伴。此外,消费者的经济收入水平越来越高,单只宠物的消费支出也在提升。 渶策资本创始人甘剑平关注宠物行业十几年,但始终没有出手,在他看来时机一直不够成熟。第一,养宠物的人群不够多,第二,养宠物的人没有那么讲究,宠物消费大多数集中于猫粮、狗粮上,这个市场被几个国际大品牌牢牢占据。 但近几年这个市场发生了巨大变化,“中国宠物数量高达上亿,养宠物的人群越来越多,且越来越在乎宠物用品的品质,十年前不成熟、不值得投的项目,现在进入了快速成长期。”甘剑平曾告诉第一财经。 从整个产业链而言,宠物行业主要分为上游产品和下游服务两部分,上游包括活体交易、食品、用品等,下游服务类包括宠物医疗、美容、培训、寄养、保险等。周华认为从投资视角而言,一些赛道处于早期阶段,也有不少是个性化的“伪需求”项目。 例如宠物医院赛道和宠物保险就处于早期阶段。在宠物医疗赛道,高瓴资本被视为最大的玩家,通过控股或参股的方式,高瓴资本拥有云宠(芭比堂)、安安、策而行(宠颐生)、爱诺、宠福鑫、纳吉亚等合作伙伴在内的700多家宠物医院。 据一位投资人透露,高瓴资本花费了50亿布局整个行业,且准备再拿出15亿成立200人的团队进行赛道投资。“目前国内宠物医疗机构大约上万家,集中度比较低,专业化不足,行业仍处于比较早期阶段,所以更适合大机构来做。”周华告诉记者。 从上游产品来看,宠物食物是宠物消费的重要部分,也是资本最早关注的领域。目前我国宠物食品主要有外资品牌原装进口、外资品牌本土生产以及内资品牌本土生产三种来源。其中原装进口限制较多占比很小,本土生产的外资品牌占据大部分市场。 宠加创始人兼CEO汤颖认为,主粮对于长期复购用户来说是刚需,具体而言国产市场更看好狗粮市场。“狗主和猫主消费心理不一样,猫主消费是典型的增量市场,消费会比较高端,对进口品牌认知度更高,猫吃得很少,猫主可以负担客单价很高的粮。但狗粮主要还是国产粮,狗也吃得多。” 周华则认为,宠物食品几乎没有门槛,且有不少是个性化的伪需求,例如宠物咖啡、宠物牛奶等。此外包括宠物烘干机、宠物喂水机等一些智能产品也并不具备广泛的市场需求。 “宠物行业存在三大投资机会,渠道、品牌和研发。”周华告诉第一财经。首先是渠道机会,目前宠物行业品类众多,同质化现象严重,没有渠道商品就很难抵达消费者,因此无论是线上还是线下,渠道会逐步强势,并且可以进一步开发自主品牌。 美国宠物电商Chewy就是一个典型案例。基于庞大的自有流量,从2017年开始Chewy孵化了自有品牌宠物产品。从财报来看,其自有品牌宠物产品已经占到总营收的5.3%,贡献了近15%的净利润。“自有品牌拥有定价权,可以获得更高的毛利。”汤颖表示。 其次,宠物产品营销和品牌仍具有市场机会,养宠人群的年轻化带来了超前的消费观念,电商渠道的蓬勃发展和新媒体营销的广泛使用,都给国内宠物品牌带来了新的机遇,如何借助国内完善的工业产业链,在保证产品质量的基础上适当选择品牌策略,逐步树立品牌形象,提升品牌溢价,仍存在挖掘空间。 “伴随对细分市场的逐步穿透,围绕用户需求进行品类拓展,小而美的品牌也有希望发展成为平台型公司。”甘剑平表示。