近日，在FIRST电影周，海信电视通过海信旗下互联网平台聚好看、B站、微博等平台对电影周主题活动进行了全程记录和直播。 海信相关负责人表示，在电影周上，作为官方指定影像技术合作伙伴，海信电视用全球领先的ULED 8K技术为全球影像创作和传播赋能，让沙发观影成为可能。 据悉，海信此次推出的ULED 8K U9系列是一整套8K视听系统的专业解决方案，其搭载113颗独立背光控制芯片，可以精准控制1694个背光分区，比同尺寸电视多看三倍细节。同时，海信还推出了多款影像产品。此次高群书、陈建斌等知名导演、电影人、评委通过海信ULED 8K U9系列、海信激光电视，分享了电影创作心得及故事。 据了解，海信对电影领域的介入背后源自雄厚的技术自信。今年9月份，海信发布国内首款高端基准级广播监视器，成为国内第一家掌握广播监视器核心技术的显示企业。 海信上述人士表示，海信电视通过音画质、内容服务、智慧科技等领域的持续升级优化，不断为用户提供观感体验更好的新一代电视产品。公司旗下的矩阵产品，正在成为消费者沙发观影的必备单品，也为电影产业、电视产业带来的新变化、提供新助力。
酹酒一觞，敬这个波谲云诡的电影江湖，也敬在这场刀光剑影中终将倒下的牺牲者——电影院。 01死里逃生 “过去的事就过去了，永远别回头。”——《教父》 虽然这句话绝非危言耸听，但现阶段使用“牺牲”、“倒下”这样的字眼来对电影院的命运下结论，确实有些为时过早。毕竟在我们身边，电影院不仅活着，而且活得还算不错。 截至12月9日，今年我国票房累计已达172亿元，全年有望突破200亿元。当然和去年640多亿的票房没法比，但在今年这个“活着就好”的情势下，已经很可以了。上个月，我们夺走了北美全球第一票仓的宝座。 这也说明了美国那边情况有多差。目前，美国只有大概2000家影院营业，六成左右电影院在喝西北风。 按说在这种危急存亡之秋，行业理应到了“必须团结一致，为了联盟！”的时候。但恰恰相反，身在国内的大家或许感知没有很强烈，但大洋彼岸的好莱坞，此刻已经闹翻了。 巨轮沉没之前，有的在观望，有的想转向，还有的已经坐上了救生艇。而电影院则是跑不掉也躲不掉的那个，看起来只能听天由命了。爱咋咋地。 在讨论电影院能不能活过这个寒冬之前，我们需要补一点必要的历史知识，先来看看上一次它是怎么“死里逃生”的。 一部电影的诞生，分制作、发行与放映三大环节。早在默片时代，当时的好莱坞霸主派拉蒙便率先通过收购影院，进化成垂直整合制作、发行与放映三大环节的完全体。 上世纪三四十年代，美国走出大萧条阴影，经济腾飞，好莱坞同样活力十足。电影语言不断革新，电影行业大爆发，《乱世佳人》和天才之作《公民凯恩》等经典就诞生于这一时期。 好莱坞即将进入历史上最鼎盛的“黄金时代”，同时，五大制片厂垄断体系也逐渐形成。 以派拉蒙为首的华纳兄弟、米高梅、二十世纪福斯、雷电华等五巨头自产自销，形成了电影产业的闭环，包赚不赔。1945年，美国八家大制片厂控制了全国17%的影院，发行影片占产量75%。 独立院线们要想分一杯羹，只能放弃选片权、排片权和议价权，从而沦为大制片厂的附庸。商人们只在乎利润，电影艺术什么的都是浮云。长此以往，文艺片、作者电影势必将越来越难以生存，独立电影人和院线则会被排挤到产业边缘。对行业生态而言，当然不是好事。 于是，1948年，《派拉蒙法案》出台，最高法院要求五巨头剥离院线业务。钢铁侠托尼·斯塔克原型——大名鼎鼎的霍华德·休斯首先执行了判决。次年，“老大哥”派拉蒙也妥协了。 反垄断的大获全胜，深刻地改变了美国电影工业的格局。随着电视作为新娱乐媒介的流行，电影产量与票房逐年下滑，好莱坞黄金时代终结。直到1972年，《教父》横空出世，才挽狂澜于既倒，成为好莱坞复兴的标志。 之后，科波拉门生乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格等一批新导演崛起，随着《007》系列火遍全球，《星球大战》成为美国“西游记”，《大白鲨》、《出租车司机》等惊世之作问世，人们重回电影院，好莱坞迎来新的辉煌。 在《派拉蒙法案》的庇护下，AMC、Regal、Cinemark等大型连锁影院应运而生。但好不容易从五巨头的联合绞杀下幸存，七十多年后，《派拉蒙法案》名存实亡，新的“六大门派”业已成形，院线又面临着新的围攻局势。 这一次，还会有救世主出现吗？ 02 趁你病要你命 “世界是你的，我已经老了。”——《天堂电影院》 所谓“六大门派”，便是以Netflix为首的流媒体新兴势力。昔日的“五大”只是想将院线收入囊中，但今天的新“六大”，恐怕是奔着把电影院从这颗星球上彻底消灭去了。 这几天，“六大”之一的华纳在好莱坞引起了一场地震。 上周，华纳兄弟突然宣布，2021年将取消院线窗口期，将旗下17部电影在院线和流媒体平台HBO Max同步上线。本周五，迪士尼也宣布未来几年将有50部影视剧登陆Disney+。其中《魔法奇缘2》和明年春天的《寻龙传说》将在Disney+同步院线首映。 没有一点点防备，华纳消息一出，首当其冲的院线先炸了。当天，北美前四大院线中，AMC、Cinemark、Marcus股价分别大跌16%、22%、13%，IMAX跌8%。 今年4月，环球影业将《魔发精灵2》通过网络点播发行，对停业中的AMC来说，已经是一刀背刺，随后其果断宣布“禁映所有环球电影”。没想到伤口还没养好，华纳又来了一刀更狠的。 细看这份片单，其中不乏DC宇宙的《自杀小队》，怪兽宇宙的《哥斯拉大战金刚》，IP改编电影《猫和老鼠》、《真人快打》，和经典冷饭《沙丘》、《黑客帝国4》等大片。 最近美国新冠疫苗的利好消息不断，明年情况如何尚且不好说，然而华纳急不可耐地公布明年一整年的上映计划。虽然还没和院线撕破脸，但这种做法，其实无异于宣战了。 我们并不会过分诧异，因为一切早就埋好了伏笔。如果说之前的个别案例还只是小水花，今年9月，《花木兰》跳过院线渠道直接上线Disney+；圣诞节，华纳的DC宇宙大作《神奇女侠1984》也将在HBO Max首映。这两个大IP登场，分量可着实不轻。 再加上年初徐峥的《囧妈》，说这场流媒体之战是由三个女人率先挑起的，似乎未尝不可。虽然有引口水嫌疑，但正如好莱坞强势崛起的女性主义风潮，席卷美国的这场流媒体飓风，同样势不可挡。而阻挡着它们前进脚步的，正是电影院这堵高墙。 华纳宣布这一消息后，AMC肯定不乐意，CEO 表示已与华纳展开紧急对话，并针对这一决定对对方进行抨击了。这两年，AMC确实太难了，今年二季度营收只有两千万美元不到，同比去年同期几乎降了一倍。而在未受疫情影响的去年，其电影票收入也只有33亿美元。 原因很简单，美国院线电影已经江河日下。 从2011年到2020年这十年间，北美电影票房收入分成了很明显的两个阶段。前5年，票房收入从102亿美元增至111亿美元。除了2014年外，其余几年都是逐年增加。 但从2016到2019年的票房收入则分别是114、111、119，114亿美元。除了2018年灵光一现之外，其余几年几乎原地踏步。占全球票房比重更是从2011年的31%，降到2017年的27%。 而且不要忘了，这十年间，电影票是越来越贵的。数据表明，愿意走进电影院的美国观众，的确越来越少。而另一方面，流媒体用户却越来越多。 随着传统制片厂的倒戈，流媒体对于院线渐渐从增量市场变为零和游戏。然而，堂堂正正地一战，鹿死谁手尚未可知。但在决战打响之前，院线今年又承受了疫情重重一击，更加元气大伤。天时地利人和，这波整了个三不沾。 再加上，这次它面临的对手，是一支华丽的复仇者联盟。 03 六大门派 “在我弥留之际，我会在梦中见到你。”——《复仇者联盟4》 流媒体江湖中，Netflix堪称美国丐帮，没有取笑的意思，相反，能在没有任何背景的情况下，在美利坚一拳一脚打下流媒体半壁江山，这是非常可怕的。 从2018年开始，Netflix每年投入上百亿美元于内容生产，导致当年上线的电影总数就超过了其他几家传统制片厂总和。今年更是投入将近200亿，预计将制作200部作品。“弟子遍天下”，懂我意思么？ 人海战术虽然有质量参差不齐的缺点，但好在类型多样，Netflix已经拍了韩剧、日漫，甚至还要拍水浒传。量大管饱，营收基本盘就不会差。2019年，Netflix营收突破200亿美元，几乎是北美全年票房的2倍——而且还不用给院线分成。 本就人多势众，再偶尔出一两个萧峰或洪七，足够在江湖上掀起轩然大波。去年《爱尔兰人》、《婚姻故事》和《罗马》获得了24项奥斯卡提名，《罗马》更赢下最佳导演等三项大奖。今年，《曼克》和《芝加哥七君子审判》同样是冲奥种子选手。 虽然被院线视为眼中钉，但奥斯卡学院已经对流媒体敞开了大门。 迪士尼则堪称北美少林寺，没办法，家大业大底子厚。去年11月，迪士尼推出流媒体平台Disney+，最新财报显示，其订阅用户数已经达到7370万，再加上ESPN+和Hulu，订阅数超过了1.2亿。 上年末，Netflix全球订阅用户数是1.67亿。虽然仍遥遥领先，但前者20年才取得的成就，迪士尼只用了9个月就完成了，未来大概率弯道超车。 虚竹出山不到一年就威震江湖，靠的就是“内力”。迪士尼旗下阵容堪称星光熠熠：漫威打头阵，《黑寡妇》明年5月进院线，但《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》等一批人气之作都要在Disney+独播。 卢卡斯影业的“星战系列”也是大杀器，《曼达洛人》今年多火不用多说了。另外还有皮克斯的动画片，20世纪福克斯的《异形》、《阿凡达》，再加上自家的公主与海盗。得IP者得天下，2019年，迪士尼电影票房已经占据了美国票房总量的四成。迪士尼如今调整架构全力all in流媒体，不说是降维打击，但也够奈飞喝一壶的。 将华纳比作武当可能不太恰当，凭HBO Max不足千万的订阅用户体量，强行与迪士尼齐名，颇有些“南慕容、北乔峰”的勉强。但华纳毕竟是迪士尼在票房份额上最有竞争力的对手，其背后的AT&T拥有庞大的电信宽带和电视用户基数，堪称一座大金矿。 华纳有着辉煌的过往，《蝙蝠侠》三部曲曾触及超英电影艺术性天花板；“魔法世界”和“中土世界”至今令无数影迷魂牵梦绕；超人、蝙蝠侠人气一骑绝尘，正义联盟也远比复仇者联盟更具影响力。但在电影宇宙的对拼上，华纳可以说一败涂地，DC粉们只有恨铁不成钢。 现阶段，AT&T和华纳在流媒体战略上如此激进，恐怕已将它视为转机，着手进行下一个十年的布局。明年的17部大片，再加上扎导的《正义联盟》，未来怎么样真的不好说。 余下三杰也不容小觑。亚马逊是传统三大流媒体之一，截至2019年底，Prime拥有1.12亿用户。科技巨头发力流媒体的优势是不惜重本，光剧版《指环王》的制作成本就高达10亿美元。 与之相似的是苹果，拥有2000多亿美元充沛现金流的科技龙头，可以为《The Morning Show》节目做出每集1500万美元的预算——相当于《权力的游戏》最后一整季的成本。 NBC环球今年7月上线了Peacock流媒体服务，本周四宣布注册人数已超过2600万。环球旗下还有《速度与激情》、《驯龙高手》和《哈利波特》等经典系列，实力同样不俗。 六大势力之外，ViacomCBS也宣布将在明年推出流媒体Paramount+，将包含旗下CBS、MTV、派拉蒙影业等的原创剧集和电影。派拉蒙虽然已堕落到票房份额只及迪士尼零头，但瘦死的骆驼比马大，完全可以发挥余热。 六大门派各有千秋，虽然现阶段喊着：“打上光明顶，干掉电影院！”的口号同仇敌忾，但可以预见，不久的未来，这场流媒体大战将十分精彩。然而，流媒体越红火，院线就越难受。 至于为什么，那就要说到电影院和院线之间不可调和的矛盾了。 04情怀能当饭吃吗？ “不如我们重新来过。”——《重庆森林》 曾经，《派拉蒙法案》保护了院线不被巨头吞并。有趣的是，70多年后，还是为了保住影院，却不得不废除这一法案，以寻求让院线在巨头羽翼下得到庇护。但时过境迁，现在的制片厂，院线已经高攀不起了。 电影院走下坡路是一方面，另一方面，派拉蒙等传统制片厂没落，华纳、环球各自被收购，迪士尼等综合娱乐巨头崛起。电影业务不再那么重要，在迪士尼的财报中，包括电影在内的影视娱乐收入占总营收比重已不到两成。 更何况，院线资产显得太过笨重，收益也着实不算高。道理很简单，不是每部电影都是《复仇者联盟》，也有因为质量或者环境因素，像《信条》一样血本无归的大片。而流媒体就好办得多——订阅费涨一块，全年营收多十几亿，多轻松啊。 说白了，巨头们不单靠电影这一锤子买卖挣钱，但院线和导演靠啊，你不让我靠这个挣钱，那我只能靠了，必须跟你干架！ 华纳的孤注一掷犯了众怒，在对其进行围攻的声音里，院线骂得再狠也不奇怪，传奇影业和演员导演们则是因为钱没分好。与之相比，诺兰的理由就纯洁得多了。 按理说，电影从院线转移到流媒体，对导演的损害并不大，毕竟有大卫·芬奇、老马丁等大导演的例子在前。但诺兰第一个站出来痛骂华纳，直呼此举“非常、非常、非常、非常混乱”，连用几个非常，看来确实气坏了。 国内也有导演持相似观点。路阳表示视频平台会“杀死作品源头”，陈思成也曾放言，“不进电影院还叫看电影吗？”那么，电影院到底真的无法替代，还是像诺兰对胶片电影的坚持一样，只是一种无法割舍的情怀？ 对大多数观众们来说，电影院的独特性显而易见。首先是时效性，等影院下线再看，黄花菜都凉了。不过，随着院线放映窗口期被打破，这条护城河即将被流媒体填平。 其次是仪式感，不论约会还是一个人，当灯光暗下，倒计时亮起，那一刻，我的整个世界是属于电影的。不过这一点也见仁见智，去音乐厅有仪式感，但在路边的唱片里用耳机听《情人的眼泪》，未尝就没有仪式感。 在家里舒舒服服地或躺或坐，备好零食可乐，关上灯静静欣赏一部老片，就没有仪式感了吗？有人说了，沉浸感不同，但电影院里隔壁手机几次明灭，小孩子一哭一闹，何来沉浸感？ 其实，最坚固的一道墙，是声画效果。 不是每个人都买得起房子，也不是每一座房子都装得下像模像样的家庭影院。虽然华纳表示会为流媒体首发影片提供4K画质，但即便是蓝光原盘，帧数也是经过压缩的，色域和明暗也达不到数字拷贝的细腻程度。更别说影院还有IMAX和杜比全景声技术。 因此，现阶段电影院还是无法替代的。但未来呢？5G和虚拟现实技术迟早会成熟，如果电影院不再能提供最好效果，剩下的，就只有情怀了吗？ 05尾声 “1997年过去了，我很怀念它。”——《甲方乙方》 撰写本文时，有句歌词一直在耳边萦绕。“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽。”这些年，我们见证过太多事物的远去了。 小时候我们看露天电影，全村老少上树骑墙，好不热闹；后来旧会堂改造的电影院开业，一块画质不好的屏幕，但也其乐融融；再后来连锁院线出现，博纳、中影、万达，画质越来越好，激光、巨幕、3D。一切越来越好的同时，另外的一切也正在消失。 街机、录像厅、网吧，我们所熟悉的快乐一点一点慢慢改变。还好，这一切消失的速度比时光更缓慢。 不少海滨小城里，至今还保留着一些露天剧场改成的小影院。海风吹拂的傍晚，搬着小板凳去看部老片，极其浪漫；在厦门著名的沙坡尾一街之隔的巷子角落，已经破败的旧日戏台上，还时常会有票友全套妆扮了在上面表演。即使两个人，一出戏，没有观众。 也许未来电影院也会零落如此，我们记忆中那些激动人心抑或是甜蜜的时刻，都将失去它们的精神家园。试想一下，当美国队长接过锤子那一刻，我们左顾右盼，只有两道寂寞的墙。真到了那一天，该有多寂寞啊！ 不过，生命中所有的灿烂，都要用寂寞偿还。所谓迷影情怀，不过是我们对消除孤独的一种寄托。 但说到底，人类的一生本就是孤独的，不是吗？
“这个世界的导演可以分为：经历过新冠疫情的，和没有经历过新冠疫情的。”这是贾樟柯在新作《步履不停》中的一句旁白，可谓意味深长。确实，这场尚未结束的疫情，不仅在重塑世界电影市场的版图，也在改变人们惯有的观影方式，进而影响未来的创作理念。2020年，中国电影票房市场超越北美，成为全球第一大票仓。在中国经济开启“双循环”新局的大背景下，中国电影市场加速恢复。其中尤为令人惊喜的是，持续不断增长的内生动力，正在推动作品、人才和资本共同构筑一个良性发展的市场。其一，海外电影留学专业人才纷纷回归，带来国际化的理念；其二，本土编剧一代崛起，科幻、历史、悬疑等类型化创作促进国产电影持续畅销；其三，在互联网视频主导的趋势下，大量跨界的新技术形态为作品带来新空间。这几股力量并行滋长，互相激荡，不像茶杯里投石块，水花四溅，而如携带鲜活印记的潮水，拍岸如雷。新面孔：海归派编导浮出水面近几年，静心观察中国电影的迅猛发展，有一个强烈的感受：比起一部部爆款作品，一拨拨年轻团队的崛起，更加令人期待。去年，郭帆的《流浪地球》开创了科幻元年，饺子的《哪吒之魔童降世》引领了动漫崛起；今年，网剧《隐秘的角落》和《沉默的真相》带动了悬疑类型片“迷雾剧场”热，《姜子牙》延续了成人动漫电影“国潮风”。这些现象表明：随着国内影视产业的跨界融合加速，以“80后”新一代编导为主体的创作团队，正在开创属于他们的大时代。其中，一批具有留美经历、接受过好莱坞电影工业体系教育的学院派创作人才回国创业，在编剧、导演和制作等环节显露不俗的专业能力。虽然，归来尚非主流，作品各有长短，但这股力量不可小视。作为年度之作，12集悬疑剧《沉默的真相》引爆网络，在豆瓣上吸引了多达125万字的评论，足见其热度。人们关注其复杂剧情，关注其严谨制作，关注其精彩表演，也关注背后的主创团队。团队的核心人物是编剧刘国庆和导演陈奕甫，他们是美国南加州大学电影学院电影制作专业的同学，他们联袂推出的这部充满“美剧风格”的作品，让人们看到了好莱坞编剧叙事手法和本土现实主义风格的紧密融合。故事架构上，采取非线性多时空叙事，分别发生在乡村、县城和城市的三条线的“案中案”，环环相扣；主题挖掘上，剧情所呈现的官商勾结的腐败、公安系统涉黑者的恶行、乡村支教的困境和少女遭受性侵等问题，步步惊心；视听语言上，有强烈的个性化设计，风格化的配乐和片尾曲，蒙太奇的剪辑手法，参与叙事表意的用光与色彩，处处留神。《沉默的真相》拍出了有如电影水准的质感，两位电影创作新人可谓一鸣惊人。同为处女作，制作了近4年的动画大片《姜子牙》的主创团队也是大洋彼岸归来的新人，导演程腾和王昕从中国传媒大学毕业后，赴美国南加大进修电影硕士。回国创业前，前者是梦工厂的执行导演，后者是暴雪的动画角色总监，都已是好莱坞影视生产体系的业内人士。他们将在梦工厂和暴雪的工作经验带回中国，用美式工业化标准来讲述一个中国传统文化故事。《姜子牙》可以视为一部勇气之作。题材上，这是一部反映中年人困境的成人动漫，挑战性大；制作上，追求精雕细刻，所有材质均以手绘方式绘制，细到首饰、花纹和台词，都基于对《封神演义》《山海经》等典籍的考据而定。应该说，《姜子牙》在画面技术和东方美学呈现上，延续了《哪吒之魔童降世》的水准，但略显不足的是故事和人物。例如，除了表现中华传统文化外，还混杂了克苏鲁文化，后者从哲学和宗教的角度探讨了人、社会和成长的关系，巫术和宗教元素增加了全片神秘魅惑的气质，这是比较具有争议的地方。不管怎么说，海归新人在实践中带回了新理念，经历了本土化，积累了金子般的经验。正如程腾导演所言，探索中国动画电影的工业流程和生产沟通机制，有着比一部电影成功更重要的意义。“岭深常得蛟龙在，梧高自有凤凰来。”中国电影与好莱坞成熟的工业体系的差距还远，但随着越来越多的电影人回归，他们在两种不同文化之间进行切换，更多地做着衔接、融合和沟通的工作。例如，皮克斯的“倒金字塔”工作模式，即不是导演带领团队，而是导演服务于团队，是以导演组为核心，从故事开发、视觉开发到制片组的全流程团队。又如，制片工业的标准化体系。剧本的格式、道具的保管、储存以及命名和查找，都有标准流程，中国电影人尚叹不如。不过，本土导演在复杂项目的管理、本土文化的理解和跨文化团队沟通上，有着自己的优势。新宇宙：类型剧创作日益专业今年，对日趋成熟的类型片来说，是转折之时，也是承接之年。“姜子牙”上接“哪吒”，下连“杨戬”，光线彩条屋影业意在完成中国动画电影的史诗叙事，构建“封神宇宙”。如同层出不穷的西游系列，在传统文化中打造东方神话英雄宇宙，是中国电影人孜孜不倦的“封神”情结。在笔者看来，封神榜虽具备基础的神话体系世界观，但毕竟比四大古典名著稍逊文学性。对其进行影视改编时，缺乏吸引人的主要角色和穿引整个系列的故事线，这是《姜子牙》不如《哪吒》的先天不足。类型片日趋走向成熟，和文学的基础支撑是分不开的，近年来，作品质量提升的关键环节是剧本的扎实，拥有一批专业化的作者群，并形成了各自的“宇宙”。以《流浪地球》为引领，科幻电影之所以能开启中国新纪元，成功的背后是21世纪以来中国科幻文学创作的勃兴，一批新锐作家笔耕不辍，作品享誉国际。如刘慈欣的《三体》获得世界科幻文学最重要奖项“雨果奖”。脱胎于原创小说的刘慈欣的《超新星纪元》《三体》、江波的《移魂有术》等作品被陆续搬上银幕，未来将推动中国科幻电影进入一个高速发展期。当然，把小说变成电影，还需要转码的过程，想要真正形成“宇宙”，靠的不只是数量，还需要每一部都持续稳定地输出，避免重蹈《上海堡垒》的覆辙。《长安十二时辰》大热后，历史剧领域形成了一个“马伯庸宇宙”，据悉，2020年，这位“80后”文学鬼才竟有10部作品“过电”，如电视剧《风起洛阳》《汴京》、电影《哪吒传奇·龙与地下铁》《敦煌：归义英雄》、动画片《长安十二时辰之白夜行者》等，体裁之多元，风格之变幻，令人惊叹。马伯庸自诩写作原则为：大事不虚，小事不拘。这种虚实结合的创作手法，游走在历史和文学的边缘，既有对历史大事件的宏观关注，也有对局部小细节的微观呈现，既有风土人情和方言俗语的史实氛围，又有紧凑的叙事节奏、扣人心弦的剧情和饱满鲜明的人物，加上富有创意的美术设计，恰恰符合了当下观众求真、求快、求美的审美心理。悬疑片的热潮，也并非偶然。近年来，以东野圭吾为代表的社会推理派小说红遍亚洲，并带动本土剧作的活跃。其中，忻钰坤的《心迷宫》《暴裂无声》和曹保平的《烈日灼心》都收获了不错反响。今年的12部悬疑剧中能清晰地看到作者电影的影子。从《无证之罪》《隐秘的角落》到《沉默的真相》，作家紫金陈创作的“推理悬疑三部曲”，在剧作和制作层面都更接近于高质量美剧的模式和标准，在主题挖掘的深刻性上，也将国产悬疑片拉到了一个更高的层次。三部小说中都有一个角色叫“严良”。虽然在相互参照的单体作品中的角色联系和情节伏笔并不强烈和连贯，但也显示了构建个人化特征的罪案剧的企图心。悬疑类型片高度依赖文本，除了表演添彩和制作增色外，紫金陈提供的小说基础颇具“高智商犯罪”的典型性：踏实深厚的剧本功底，强大的多线叙事控制能力，鲜明的人物性格塑造，深刻映射的人性以及反映现实的社会问题。此外，现实题材创作方面出现了作家阿耐作品的改编热，她的《都挺好》《欢乐颂》《大江大河》等多部小说都成为重点题材，最新的《落花时节》继续聚焦社会痛点。类型的多样化和专业化，如百花呈放在银幕、荧屏和网络，无论是电影或剧集，正如“迷雾剧场”的告白：你也会发现它们共享的那种创作脉络。悬疑是外层的工具，负责吸引我们的注意力；底层的现实性才是打动我们、营造共鸣，把作为观众的我们，真正与剧中人物牵连在一起，与他们共情的黏合剂。新空间：短精小制作跨屏时下，互联网正在深刻改变一代人的观影习惯，影像传播的内容、介质和形态都在随技术迭代而发生着流变。变化集中表现在三个方面：“短片”重新定义着电影的播放时间；“竖屏”则在挑战着电影的空间形态；“移动”加速着电影的剪辑节奏。流媒体的崛起对电影艺术本身和观影方式的影响随着疫情被放大，人们已经能够感受到。体量越来越小。2020年一个鲜明的标志是，国庆档献礼影片经历了一个从大片到小剧的转变，告别了“大业”时代，连续两年，电影《我和我的祖国》和《我和我的家乡》都以几部短片集锦方式呈现。以抗美援朝为主题的电影《金刚川》也采取了类似的短片模式，同一个故事，三位导演各取角度，分头表述，最终合成。这部电影从启动到拍完，只用了2个多月的时间。除了疫情因素的影响，也是制作观念上的一次尝试，昭示着未来数字化时代电影工业的理念：电影不再是拍出来的，而是做出来的。对时间的颠覆，实质是对传统介质的解放。网剧《隐秘的角落》和《沉默的真相》令人印象深刻的是，每集时间的自由不拘。《隐秘的角落》最长的一集70多分钟，最短的一集30分钟，每一集时长不一，都是根据剧情需要剪辑。而且，每一集都设有两个字的小标题，表述单集主旨，比如“苍蝇”“母亲”等这种单集名字，都是理解每一集剪辑叙事的切入点。不同于传统电视剧，互联网推动着短剧时代的来临，每集时长是由人物和剧情发展所定，完全从故事出发，不被时间限死。借鉴美剧的通常做法，12集被认为是黄金容量，单集时长并不固定，这是网络定义的剧集新标准。内容越做越精。短小精悍的短剧，成为今年比较主流的创作趋势。从古装剧《长安十二时辰》到现代剧《沉默的真相》，中国观众对复杂形态的非线性叙事方式高度适应，成长于互联网时代的新力量导演与观众，其思维方式基于网络并不违和。《沉默的真相》中，编导娴熟地运用着电影中的“相似性剪辑法”，保持着三条线空间叙事的连贯和完整。同时，节奏也越来越快。如今，越来越多的年轻人观看网剧的方式是用倍速播放，这也倒逼创作要研究戏剧高潮和受众心理的关系。此外，因直播导致的“竖屏”风，也正影响着视频制作的格式。2017年，中国网络影视作品的备案数量第一次超过电视剧，2020年由悬疑片引领的制作风潮表明，网络短剧的质量正在超过传统电视剧，甚至逼近电影的艺术效果。2020年的这场疫情一定程度上阻止了人群流动、活动聚集和空间封闭，却加速了流媒体的平台整合、资源跨界和要素流动，节奏快、体量小和品质精，更为符合当下人们碎片化的娱乐内容消费习惯。当下，不仅电影在布局短片拍摄，网络视频平台也在发力各种主题“小剧场”，静心深耕故事内容，集结力量蓄势待发，在丰富平台多样化的同时，也为更多作者开辟了更大的创作空间。（作者金涛）来源：《解放日报》 2020年11月26期 第9版
“流媒体会取代线下影院吗？”自流媒体诞生以来，尽管争议不断，但过去几年，流媒体与线下影院各自静好。重磅电影“先在电影院播放，后经历一段时间的窗口期再登陆流媒体”已成业界共识，但窗口期从最初的3个月一步步缩短至20天左右。 新冠疫情打乱了电影行业原本的秩序。12月4日，华纳兄弟宣布，2021年在北美上映的全部17部电影将同步登陆HBOMax，即北美院线上映当天也上线流媒体，取消院线窗口期。这些电影包括《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国4》《猫和老鼠》等。 受此影响，美国院线上市公司股价纷纷大跌。作为好莱坞传统“六大”之一的华纳兄弟，这一决定会影响全球影院格局吗？ “对中国电影市场肯定会有影响，此举增加了影院发展的不确定。”中环影城总裁王征在接受记者采访时表示，中国电影或许会缩短窗口期，但不会直接取消（窗口期）同步登陆流媒体，因为影院收益仍然是电影收入的重要组成部分。 美国院线焦虑 事实上，在此之前，华纳兄弟已经对今年的《神奇女侠1984》采取了上述发行方式，但如此大规模的流媒体与院线同步尚属首次。 华纳高层表示，此操作只针对2021年，目前预计不会持续到2022年和之后的年份，因为他们预估整个2021年北美影院都不能满员开放，而“我们有这些电影待推出，观众非常渴望内容。”所以选择了这样的发行方式可以让观众看到。 受此消息影响，美国最大院线AMC与第三大院线Cinemark分别大跌16%和22%（第二大院线RegalCinemas已于10月份宣布关闭美国所有影院）。 AMC首席执行官亚当·艾伦（AdamAron）称，他已即刻与华纳兄弟展开紧急对话，质问该公司为何要在新冠病毒疫苗即将面世时作出这一决定。“很明显，华纳兄弟打算牺牲其电影制片厂部门的相当一部分盈利能力，以及其生产伙伴和电影制片商的盈利能力，以补贴HBOMax初创公司。至于AMC，我们将尽全力确保华纳这样做不会以我们为代价。” IMAXCEO里奇·格尔方德（RichGelfond）表示，他对华纳兄弟这一决定感到困惑。因为随着未来几个月美国疫苗开始分配，影院可能重开，大批观众将接踵而至。“在大流行期间将影片转移到流媒体上的模式是有意义的。然而，考虑到亚洲和世界其他地区的票房反弹力度之大，对2021年全年所有新片都这样做并没有多大意义。” “也有焦虑。”一位国内连锁院线北方大区经理对记者表示，尽管中国制片公司暂时不会跟进这一行动，但仍然担忧未来一年中国院线的收入，“中国院线的收入不仅来源于中国电影，过去几年进口片为中国票房贡献了一半的收入，如果好莱坞大厂都选择流媒体首映，那么未来中国院线的收入也会相应减少。” 2017年，华纳兄弟上映的电影《神奇女侠》在中国市场斩获6.1亿元票房收入，而其今年在流媒体上映的《神奇女侠1984》在灯塔系统上也有3.53万人表示“想看”。 窗口期缩短成共识 流媒体与线下院线的矛盾，在2020年显得尤为突出。今年年初，徐峥电影《囧妈》登陆字节跳动旗下多家流媒体平台，免费放映。代价是字节跳动将向欢喜传媒子公司最少支付6.3亿元作为基础，双方深入战略合作。 此举也引发国内院线联合抗议，23家院线联合向国家电影局市场处提交《关于提请主管部门规范电影窗口期的紧急请示》，认为《囧妈》此举击破“现行的电影公映窗口期，对于影视营收和行业多年来培养的付费模式相左，是对现行中国电影产业及发行机制的践踏和蓄意破坏，会起到破坏性的带头作用”。 尽管中国电影市场有序恢复中院线仍是电影首选，但是窗口期院线电影窗口期以肉眼可见的速度在缩减。 窗口期是好莱坞为实现版权利益最大化提出的概念，一部电影在影院结束放映后通常有3个月到6个月的时间进入DVD制作、网络平台，以保证院线的利益。 这条全球电影人默认的规则正在被打破。北美方面，8月初，环球影业与AMC达成一致：打破之前业内约定俗成的3个月院线窗口期政策，允许环球影业及其旗下公司的电影在院线上映17天后，就可以在网络上线走高端付费点播（PVOD），而AMC则可以从点播费用中分得大概10%的利润。 国内市场上，7月31日在中国上映的彩条屋动画《妙先生》，已于8月7日正式登陆爱奇艺和腾讯视频进行付费点播，该片的院线窗口期压缩到仅有7天。 “窗口期缩短在中美这两年都是一个大的趋势，无论有没有疫情，电影越来越快速的出现在流媒体上都是一个正常现象。今年的疫情加快了类似情况的发生，《囧妈》就是一个典型的案例。”悦东文化CEO师烨东向记者表示。 师烨东认为，过去多年，美国市场流媒体和院线一直处于激烈博弈状态，华纳兄弟的举措应该也加速了流媒体“进攻”的步伐，短期看其在美国市场有可能会引起跟风，但是在中国或许很难引起流媒体平台直接跟进，因为一方面中国疫情控制的比较好，电影市场正在有序恢复；另一方面，国内流媒体自己没有华纳那样生产优质电影的能力，很难现在直接和国内的电影产商“撕破脸”。另外，疫苗也已经问世了，如果效果良好的话，全球的电影市场或许能在明年开始逐渐恢复。
奥斯卡颁奖典礼现场。（资料图来源：路透社） 新冠疫情影响下，不少颁奖典礼或取消、或改为线上举行。据美国《综艺》周刊报道，作为电影界殿堂级的颁奖典礼，2021年第93届奥斯卡将依旧按照传统，以嘉宾出席的方式举行现场颁奖礼，同时进行电视直播。 报道称，第93届奥斯卡颁奖典礼原定于2021年2月28日举行，但因疫情推迟到4月25日，以便影院在春季重新开放，从而让更多的电影参与各大奖项的角逐。美国电影艺术与科学学院的一位代表1日称：“奥斯卡颁奖典礼将会在线下举行。” 按照传统，每年的奥斯看颁奖典礼都会在拥有3400个坐席的洛杉矶杜比剧院举行。不过，受到新冠肺炎疫情的影响，还不清楚有多少人被允许出席本次典礼。 一位熟悉典礼情况的公关人员透露称，电影艺术与科学学院最近在杜比剧院进行了一次预演，摸清了所有可能的选择。 目前，电影艺术与科学学院以及典礼的转播方美国广播公司（ABC）都没有第一时间对此予以回应。
记者 | 谢碧鹭 10月27日，光线传媒发布了三季报，报告期内其营业收入为4.81亿元，同比降80.46%；归母净利润为6372.02万元，同比降94.26%。由于受疫情影响，收入大幅减少，国庆期间所上映的《姜子牙》，自然被寄予了厚望。 和同期电影相比，《姜子牙》票房成绩不错，但跟姊妹篇《哪吒》比起来仍具有不少差距。且考虑到院线分账、营业成本等问题，光线传媒能够获得的利润十分有限。更为关键的是，彼时除了《姜子牙》外，光线传媒主投＋独家发行还未上映的作品仅剩3部。目前《姜子牙》的上映日期已经被延长至12月2日，但国庆的短暂“狂欢”过后，《姜子牙》延期上映恐怕也难以贡献太多票房了。 口碑两极分化 《姜子牙》“回血”有限 在去年《哪吒之魔童降世》50多亿元的票房带动下，《姜子牙》仿佛“含着金钥匙出生”。10月1日上映当天，《姜子牙》以3.57亿元的票房成为单日冠军，并刷新了中国电影市场动画电影首日票房纪录和2020年单片单日票房纪录。上映仅4天，其累计票房突破10亿元，成为中国电影史上第77部破10亿电影。 只是《姜子牙》票房虽好，但口碑却表现得两极分化，其豆瓣评分也一路走低，目前为6.9分，而同期上映的《夺冠》、《我和我的家乡》、《一点就到家》等多部电影目前豆瓣评分均在7分以上，其姊妹篇《哪吒》更高达8.5分。这样看来，《姜子牙》不论从票房还是口碑上，都没有延续《哪吒》的“神话”。 在口碑争议下，《姜子牙》的排片量也有所回落。据猫眼专业版显示，10月1日，《姜子牙》日排片量15.1万场，排片占比为36.3%，而10月8日却分别下降到9.7万场和26.3%。10月9日，国庆后的首个交易日，光线传媒股价也下跌了13.57%。 那么《姜子牙》又能给光线传媒带来多少收益呢？10月13日，光线传媒发布公告称，截至10月11日，《姜子牙》累计票房约为14.56亿元人民币，公司来源于该影片的营业收入区间约为3.6亿元至4亿元。对于整个前三季度营业收入仅有4.81亿元的光线传媒来说确实不少，但除去营业成本的话，贡献的利润恐怕有限，况且前三季度公司已经“失血”不少，经营活动产生的现金流量净额为-4.77亿元，单凭《姜子牙》“回血”能力有限。 多部国庆档电影延期 打造“爆款”不易 按照原来的计划，11月1日《姜子牙》将结束上映。但就在10月23日，电影《姜子牙》官方微博发布了关于影片全国密钥延期的通知，将这部电影的上映时间延长至12月2日。也就是说，在接下来的一个月里，《姜子牙》依旧能够产生票房，并继续为光线传媒带来收益。 毫无疑问，单凭一部《姜子牙》，无法令光线传媒彻底翻身。从长期角度而言，要想在行业内继续保持竞争力，还要看其未来是否能够推出更多优秀的作品。但是结合半年报和电影院的上映情况来看，目前光线传媒主投＋独家发行的还未上映的作品仅有3部，分别为《坚如磐石》、《如果声音不记得》和《你的婚礼》。 《如果声音不记得》已经定档于12月4日，这是继《悲伤逆流成河》之后，光线传媒推出的“残酷青春三部曲”系列的第二部。虽离上映日期不远，但其官微粉丝仅3000多人，微博话题对于该电影的讨论量也仅有4000多条相关帖子，热度也并不是很高。《你的婚礼》将在2021年上映。这两部电影都属于小成本电影，要想在票房上追上《姜子牙》，恐怕并不容易。 此外，由张艺谋所导演的《坚如磐石》目前已经制作完毕，不过从其官方微博在9月30日发布的相关视频和文案显示，尽管观众万分期待，但仍旧只能“继续等着上映”。 从猫眼专业版发布的相关日期的票房数据不难看出，随着国庆“狂欢”的结束，《姜子牙》的电影票房逐渐低迷。从10月12日至11月1日，除了个别周末票房较高之外，其余天数的总票房成绩均徘徊在百万规模。按照这样的情况，即使《姜子牙》上映时间延长，但对于光线传媒而言所带来的利润也并不多。况且除了《姜子牙》之外，国庆档电影《夺冠》、《一点就到家》、《我和我的家乡》也同样选择延期，行业竞争仍在继续。 (《姜子牙》票房和排片情况 来源：猫眼专业版) 光线传媒正在筹备或制作中的动画电影还有《大鱼海棠2》、《凤凰》、《西游记之大圣闹天宫》等。此外，在《姜子牙》的片尾，光线传媒放出了电影《深海》的预告，极有可能是光线传媒下一部力推的新作，这部电影的导演是田晓鹏，其最知名的作品是《大圣归来》，后续《深海》的票房收入能否再创辉煌，仍有待市场来解答。 (文中提及个股仅为举例分析，不做买卖建议。) 【红刊招聘季 正式启动！】 金九银十，你是否在寻求一份干货满满的优质offer？是否在寻求一个能展示个人能力的舞台？ 证券市场红周刊诚招证券新闻记者、高级推广运营，邀你一同深入价值投资领域，与投资大师面对面！详情可私信聊
国内电影市场正在加速全面复苏。 国家电影专资办日前发布的数据显示，今年国庆档我国电影票房取得了中国电影史上国庆档票房第二的成绩。受高票房影响，国庆档刚刚结束，一批影片便宣布了上映计划，近几天已有多部电影定档或确定引进。 今年国庆档，在上座率严格控制在最高75%的防疫前提下，在行业尚未完全恢复的现实情况下，电影市场有这样的表现实属不易。 中国电影制片人协会理事长明振江认为，国庆档正日益成长为电影市场最重要的档期之一，走进影院看电影正在成为国庆节、中秋节的新民俗。今年国庆档电影较好地满足了压抑半年多的观影需求，也进一步提振了行业信心。 电影市场的回暖不仅是防疫工作进入常态化后的必然趋势，更重要的是，多部品质过硬的影片为电影市场回暖提供了保障。 截至10月8日，《我和我的家乡》票房突破18亿元，且连续7天单日票房超过2亿元。这部电影由5个单元构成，讲述了发生在中国东西南北中五大地域的家乡故事。不少观众评价这部电影是笑中带泪的走心之作，该片也确实以良好的观众口碑赢得了票房号召力。 明振江表示，内容好才是硬道理。今年国庆档电影中，既有寄情家乡、彰显爱国情怀的作品，也有振奋人心、彰显民族精神和爱国主义精神的作品，这些名利双收的好作品证明了主流优质内容始终是中国电影市场的刚需。下一步，用心打磨内容、提升品质才是电影人努力的方向。 提到口碑效应，就不能不提电影《八佰》。作为市场恢复后上映的第一部大片，《八佰》堪称救市之作、实力担当。在上座率受限的情况下，《八佰》凭借优秀口碑迅速突破30亿元票房大关，成为2020年全球最高票房影片。尽管影片在当初定档时充满挑战，但事实再次证明，观众口碑对电影票房的推动作用越来越明显。 清华大学教授尹鸿认为，中国电影市场规模的扩大已经不再以影院建设、银幕数量增加为单一动力，观众对电影艺术水准和工业水平的要求越来越高，电影好不好看、口碑好不好对观影决策越来越重要。 此外，多元题材的竞争格局也是今年国庆档的一大特色。今年国庆档5部新片类型风格不同，都有自己的受众群。其中，《夺冠》讲述中国女排故事，属于国民记忆类型，催人奋进；《我和我的家乡》属于合家欢类型，让每个人都能找到情感共鸣；《姜子牙》更适合年轻人或者家长带孩子一起观看；国庆档最晚露面的影片《一点就到家》是最具青春气息的一部，其轻巧灵动的风格成为国庆档“小清新”。 爱奇艺影业总裁亚宁表示，近几年，众多类型题材纷纷突破票房体量天花板，更加多元的影像表达，更加新鲜的创作思路和角度，层出不穷。研究发现，精品内容多是时代回响，却恰恰能够超越时空，超越年龄，超越性别，感染观众。这是电影的魅力，应该也是内容发展不变的铁律。 除了本身过硬的品质以及片种的多样性之外，电影宣发的创新升级也成为了国庆档大热背后的鲜明底色。 面对新冠肺炎疫情带来的市场压力，以及多部原春节档电影二次定档后宣发“弹药”相对不足的情况，“把钱用到刀刃上”成为此次国庆档电影宣发工作的关键。在这个层面上，猫眼、淘票票等互联网宣发平台的作用不断凸显——从电影前期的内容营销、到宣发策略的辅助参考，以及完整的购票闭环，互联网平台为电影宣发的各个环节提供了强大支撑。 猫眼自研的小程序将传播渠道与购票渠道进行联动，通过一系列营销活动为用户“种草”，而消费功能的引入则让“种草”及时转化为切实的购买行为，缩短宣发与消费的传导环节，形成短准快的转化闭环。 《我和我的家乡》《姜子牙》《急先锋》3部电影上映前，抖音头部电影账号“猫眼电影”发布了一系列预告内容，各部电影相关内容播放量平均破亿次，《我和我的家乡》更是获得了4.8亿次播放量；猫眼还联合抖音开展了“国庆观影、万券齐发”直播活动，有效带动观众购买电影票。此外，今年国庆档期间，猫眼还首次与微信搜一搜达成生态合作，用户不仅能迅速获得电影相关信息，还有机会通过互动获得猫眼提供的电影优惠券。微信搜一搜搭配猫眼，为国庆档打造了一个新的内容分发口，不仅进一步延展了猫眼的全线服务能力，其中的强互动更大大提升了从宣发到消费的转化效率。
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