由华谊兄弟出品的电影《八佰》，公映首周末即破2020全球首周末票房纪录，上映4天票房突破8亿元。捷报频传的同时，围绕该片的保底分账发行方式也引发了一些争议。 有媒体报道，《八佰》21日正式上映时，年票房200万元以上的影院，实行正常分账方式放映电影；200万元以下的影城，按上年3.5%核定保底金额，在8月19日前将该笔保底费预交给发行方指定账户，才能放映该影片。 据记者了解，上述发行方式也存在沟通空间，实际保底金额最终依据协商情况。但该模式简而言之，即对小影院采用分级发行，设置保底票房。 疫情之下，全国影院关闭179天，小影院更是首当其冲，遭到重创，是否要为一支影片付出上年票房的3.5%来支付保底发行费用，显然，新的发行规定，让一部分小影院措手不及、陷入两难抉择，业内也由此出现了一些“霸王条款”的质疑声。 截至21日，已排映《八佰》的影院有9649家，获得影片密钥的影院有9497家。数据显示，截至2019年底，国内影院数量约1.2万家。因此，确实有一小部分影院没有拿到“入场券”。 据华谊兄弟澄清，未获得“密钥”的影院分为两种情形：1、被行业协会公开处理过的存在偷漏瞒报等违规行为的部分影院；2、不接受此次发行模式的影院。华谊兄弟认为，此次制定的发行模式旨在保护电影市场的正常秩序，打击偷漏瞒报这一长期存在的行业“毒瘤”，并得到业内绝大多数院线、影管公司和影院的支持。 该模式主要针对小型影院，可能对打击票房造假起到一定作用，但“偷票房”现象并不是最近才有的，华谊兄弟此次为何出手？ 在记者看来，主要是有两方面因素，一是华谊兄弟目前相对强势的行业地位，二是公司对于回笼资金的经营需求。 受疫情的特殊影响，目前电影行业实际是由供给驱动，商业大片供给严重不足。自7月20日影院复工以来，院线电影大多都是老片重映，此前积压的大片基本都处于“观望”状态。在此氛围下，市场普遍看好、并且率先上映的《八佰》率先定档，无疑属于稀缺资源，被各院线奉为座上宾。这也是华谊兄弟目前比较强势，有底气“保底”发行的原因。 此外，近年影视行业持续低迷，加上疫情冲击，华谊兄弟自身也面临着较大经营压力，存在快速回笼资金的需求。《八佰》是其扛业绩的重要作品，势必希望最大化实现该片价值。 电影产业链各环节的主要收入为票房分账收入。一般而言，影院通过放映服务从消费者率先取得票房收入，在扣除国家电影事业发展专项资金及与院线约定的适用流转税和附加后，定期或者按照单部影片，由影院作为分账的起始环节，按照产业链各业务环节由下至上进行票房分账。制片方收到分账款一般需要半年左右。 而《八佰》的保底分账发行模式，无疑打破了电影行业的传统分账方式。对华谊兄弟来说，保底分账的部分将大大缩减票房分账款的账期。 站在全行业视角，上述发行方式难言对错。“保底”事件本质上反映了制片方与院线的博弈。过去，作为渠道方的院线处于绝对强势地位。 就整个电影行业来说，影院数量、银幕数量的增加带来了电影产业的高速发展。而一部电影从制作到上映（或者未能上映），电影制作公司实际上是承担更多风险的环节。 眼下，行业正出现微妙变化，特别是自疫情暴发以来，催化出2个重大的行业事件，一是徐峥的《囧妈》大年初一登陆短视频平台，该模式由于直接分流掉了影院的流量，直接冲击院线市场，此前受的抨击更甚于《八佰》。二就是此次华谊对中小影院采取保底分账发行模式。 新的发行方式未来会变成行业常态吗？记者认为，博弈的天平应该还不至于发生倾斜。10月份陆续有多部积压已久的头部影片上映，市场又将重回竞争状态。并且，实际上每年头部作品屈指可数，更多是小成本影片，大多没有议价能力。因此，上述新出现的发行方式后续或许会零星出现，但预计不会大面积复制。 不过，未来发行方式的多元化趋势不会改变，头部院线将凭借规模化经营、集约化管理等优势，进一步提高市场集中度，一些抗风险能力较弱的小影院将面临兼并或者淘汰。总之，在全行业经历疫情阵痛后，产业链各公司都需要加强自身竞争力，才能在商业竞争中更具有竞争力。
内地与香港合拍片《红海行动》拍摄现场，香港导演林超贤（左二）在导戏。 内地与香港合拍片《无双》剧照。港星周润发（右）和郭富城（左）演对手戏。（图片来自网络） 香港特区政府商务及经济发展局近日公布，特区政府将通过“电影发展基金”预留约2.6亿元（港币，下同），推出五项主要措施，以增加香港电影制作、培育新导演和编剧人才、加强专业培训，重新启动香港电影业。 多管齐下 香港特区政府商务及经济发展局局长邱腾华说，受社会事件及疫情影响，香港电影制作及投资缩减，电影公司和从业人员在过去一年面对严峻挑战，政府因此希望多管齐下，协助业界渡过寒冬，也为行业注入新动力，延续香港电影的成功故事。 “措施覆盖电影行业不同层面人士的需要，可让他们在各自岗位发挥才能，各司其职，为业界迎来新气息。”香港电影发展局主席王英伟对特区政府的扶持措施表示赞赏。 扶持措施共有五项，分别为薪火相传计划、放宽电影制作融资计划、剧本孵化计划、香港电影工作者总会和香港电影导演会举办短期进阶培训课程、落实优化首部剧情电影计划。 根据薪火相传计划，政府将预留约1亿元资助开拍10至12部电影，每部电影资助额约900万元，并邀请有一定资历的导演担任监制，联合新导演开拍本地电影，以此鼓励导演提携后辈，提升港产片品质。如今已接受邀请参与第一轮计划的资深导演有尔冬升、王家卫、陈可辛、陈嘉上、张婉婷和罗启锐（组合）。 为短期内增加本地电影制作，纾缓电影从业者困境，政府会放宽电影制作融资计划，提高实际融资额、让投资者优先收回一半投资和提早发放融资。预计超过10部电影制作因此受惠，涉及融资共1亿元。 助力业界 剧本孵化计划旨在发掘和培育香港本地编剧人才，通过比赛和专人指导，鼓励有志者加入编剧行列，并推动创作高质量剧本，帮助提升本地电影制作水平，总资助额为800万元，预计可孵化约40个优质剧本。该计划由8月15日起至10月14日接受申请。香港电影发展局表示，欢迎有志投身编剧工作人士及现职编剧参加。 王英伟认为，优秀剧本是电影不可或缺的一环。一部好的电影往往能以扣人心弦的手法叙述一个好的故事。他期待通过该计划孵化一定数量的高质量原创剧本，助香港电影行业再创高峰。 对于资助业界提供免费短期进阶培训课程，香港电影工作者总会和香港电影导演会已获基金资助共约2000万元，通过推出电影工作者跨部门技能提升计划、香港电影导演会—专业培训计划，为业界提供短期进阶专业培训，并豁免学费，为行业增值。 根据优化首部剧情电影计划，相关电影优胜名额第六届起增至最多6部，大专组和专业组的拍摄经费也会增加，分别由原先的325万元和550万元，增至500万元和800万元。 大有可为 电影业是香港八大创意产业中的重要一环，不单丰富了香港人的文化生活，更成功建立了“香港电影”品牌。“电影发展基金”成立于1999年，多年来通过其下各项计划，资助了约60部电影制作，起用了约40名新导演和19名监制，赢得超过110个本地和国际奖项。特区政府先后向基金共注资15.4亿元，以推动培育人才、提升港产片制作、拓展市场及拓展观众群。“电影发展局会继续透过基金支持香港电影业进一步发展。”王英伟说。 香港特首林郑月娥早前表示，特区政府十分重视香港电影的发展，深信香港电影仍大有可为。去年，特区政府向电影发展基金注资10亿元。香港电影发展局运用电影发展基金发掘了不少极具潜质、潜力的新导演和演员，至今6部已上映的作品共获25项本地及国际奖项，成绩令人鼓舞。 香港电影的发展除了来自业界的努力，中央政府多年来对香港电影业的支持也非常重要。自《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）以及相关补充协议实施以来，香港与内地电影业界制作的合拍片，在产量和制作规模方面日益庞大，年产量约为30部。票房方面，合拍片在内地2018年度十大华语片中占3部，而香港电影服务提供商通过CEPA引进到内地的港产片数量达到24部。 中央有关部委及国家电影局在去年4月公布了五项进一步便利香港电影业进入内地市场的措施，这对香港电影、合拍片、香港演艺从业员进入内地市场，都起了正面和积极的作用。
长三角影院携手“重启” “虽然对市民百姓来说，影院似乎关门了180天，但事实上，我们从来没有休息，而是通过不懈努力，成功保持了行业活力。”在昨日“防疫与光影——防控常态化下的长三角影院重启”主题论坛上，上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉说。作为中国电影市场的票房重地，长三角地区在国内电影市场具有相当的引领作用，此次活动将进一步增强长三角影院行业的互动与交流。上海影院金融服务平台也于同日成立。 长三角影院积极自救 在影院停业的180天里，长三角地区各级管理部门出台多项扶持政策，从财务、税务、优惠贷款等多个层面为企业纾困；各地行业协会也与相关企业积极开展自救，加快推进企业复工复产。复工后，从业人员继续坚持以严格的防疫标准、热情的服务态度，为观众提供能力范围内最佳的观影体验。以影厅消毒为例，除了使用新风系统与消毒剂等常规手段，部分影院还引入高科技手段，如在放映厅内安装静态悬吊紫外线消杀系统、安装中央空调系统杀菌模块等，为观众提供更安心的观影环境。 为进一步促进行业复苏，上海影院金融服务平台于昨日成立。该平台由上海市电影发行放映行业协会联合东方惠金、滨江小贷、建设银行、招商银行、上海电影技术厂、赤太科技有限公司等共同成立。上海市电影发行放映行业协会活动部主任钟敏介绍，上海影院金融服务平台现有项目包括上海影院标准化无抵押影院融资项目、影院设备融资项目及“沪影通”电子观影券项目等，为影院发展提供全方位保障。其中，“沪影通”项目通过招募全市影院加盟并对接公益售票平台，由售票平台方或影院协助平台预售观影券，销售款项打入监管账户，账户所得款项收入按影院审评条件进行分配。项目具有帮助影院行业自救、解决影院现金流问题，同时解决影院线下票券兑换问题等功能。 防疫要求不能放松 现在，影院防控防疫水平够安全吗？面对上海联和电影院线有限责任公司总经理沈玥的发问，复旦大学附属华山医院感染科主任医师、急诊科主任陈明泉说，“我其实早就进过影院了。”他认为，观影时佩戴标准化口罩非常重要。 防疫要求不能放松，这是长三角影院行业内的共识。上海红星美凯龙影业发展有限公司总裁许海鸿介绍，影院在2019年就已经开始考虑智能化工作，推出无纸化影票措施，进一步保障无接触售票。在服务端，也为观众提供3D电影眼镜消毒棉片、消毒剂和备用口罩等。安徽电影集团董事长胡滨介绍，安徽影院行业也通过宣传佩戴口罩观影、定期消杀、记录信息等方式保障观影者的安全。 陈明泉说，对于观众而言，在疫情防控常态化时期放弃影院观影体验大可不必，但同时也要随时关心自己的身体状况，量力而行。
步入下半年，新冠疫情的防控仍在进行中，各行各业相继恢复了一定的景气。其中，电影业更是按耐不住，继续释出利好，试图抓住观众的心。从本周五（8月14日）起，国内电影业再次受到政策的助力，上座率得到进一步提高，中场休息的限制也有所放宽。“从8月14日（本周五）起，一、影院上座率从30%提高到50%；二、观看片长超过两小时影片，无需中场暂停休息；三、适当延长场间休息时间，做好通风消毒；四、影院可以售卖饮品，但影院内禁止饮水和进食。”——北京市电影局受此影响，8月13日，影视股有所走强，多数飘红。数据来源：Wind显然，一场新冠大流行使得电影业陷入至暗时刻，颓靡尽显，但凡有一点利于行业恢复景气的消息释出，都可以刺激行业的乐观情绪反复高涨。然而，这一乐观情绪背后的不确定性不容忽视，毕竟期望越大，失望或许也越大，此时此刻，我们可以发现电影业的繁荣春天或会继续“姗姗来迟”。疫情重创遭亏损根据美国约翰斯·霍普金斯大学统计显示，截至目前，全球累计新冠确诊病例超过2076万例，累计死亡病例超过74万例。其间，截止到8月12日0—24时，我国31个省（自治区、直辖市）和新疆生产建设兵团报告新增确诊病例19例，其中境外输入病例11例（山东4例，上海2例，广东2例，四川2例，河北1例），本土病例8例（均在新疆）；无新增死亡病例；新增疑似病例1例，为境外输入病例（在上海）。数据来源：百度数据可以看出，除去新疆疫情有所反复，我国疫情整体得到有效的控制，但全球新冠疫情的威胁依旧严峻。而在疫情的连环暴击之下，电影行业所遭受的重创已然“不忍直视”，裁员、亏损、破产关门已是常态。“国内影院自2020年1月24日起暂停营业，2020上半年国内票房收入实现22.4亿元，同比下降92.8%；上映电影 33部，较2019年同期下降87.5%...全球电影业可能已造成高达50亿美元的损失。”——公开数据而中国作为全球电影市场第二大票仓更是深受其害，入局企业纷纷叫苦不迭，在中期业绩上整体表现不良。万达电影上半年公司实现营业收入19.72亿元，同比下降73.93％；亏损15.67亿，同比下降398.81%；金逸影视预计2020年1—6月归属上市公司股东的净利润为-3.90亿元至-3.10亿元，同比变动-806.64%至-661.69%；北京文化预计2020年1—6月归属于上市公司亏损5,000 万元—7,000 万元，亏损4,597.07 万元....总之，各有各的惨法，充分反映了疫情对行业的冲击之大，而在这一形势之下的影视企业更是举步维艰。虽说不少企业试图通过互联网玩法“救活”自己，例如春节期间徐峥通过线上播映《囧妈》，以进一步提升生存空间，但这一玩法过于冒进，且易惹争议，动了业内不少人的蛋糕，或许可以作为一种创新性尝试，但并不适用于普遍情况，那么线下影院的放映依旧是其主战场。它们盼望着有着充满底气去开门的一天，于是盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步或许近了那么一些。“电影院”关键词百度指数数据来源：国元证券暑期档的“试水”基于国内疫情得到有效受控，复工复产自然提上日程，电影业也耐不住苦熬的寂寞，开始踏出正式复工的步伐。“低风险地区在电影院各项防控措施有效落实到位的前提下，可于7月20日有序恢复开放营业。”——公开公告近期影院复工情况数据来源：国元证券虽然电影人可以长舒一口气，但这仅仅是个开始，距离人们所期待的报复性消费还颇有距离。毕竟回顾近一个月，定档上映的影片多数以中小体量新片和经典老片重映为主。近期部分新片上映情况资料来源：国信证券例如，8月14日重映的4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》可谓是赚足了情怀，这一类型的电影上映其实十分讨巧，不仅继续可以稳固其既有IP地位，也可以为国内目前陷入寒潮已久的电影市场带来一汪活水，引导其加速向活力方向进发。资料来源：猫眼电影当然了，现今时代从来不缺第一个吃螃蟹的人，华谊兄弟捧在手心的《八佰》便在此时站了出来。作为本就自带些许争议的影片选择在8月中下旬定档着实需要勇气，但华谊兄弟也实在拖不起了，指望着其开个好头，为经营困局带来几线生机希望。华谊兄弟储备电影情况数据来源：开源证券而作为疫情后影院正式复工的第一部重量级影片，它身上带了几分赌的意味，虽然这并不是一个绝佳的上映时机，但是也恰恰在这一时期，热门大片的观望态度或使得其有机会“坐上C位”，有望成为一部话题度颇高的黑马作品。资料来源：时光网“我们必须有电影播放。发行商都想赚钱，但疫苗仍未面世前，市场都不会绝对安全，但我们无法等到那个时候。”——全美影院业者联盟执行长兼主席John Fithian有趣的是，《八佰》这一影片本次采取的发行模式也较为“霸道”，即引入了买断制度，而这一举措可以说是次全新的尝试，打破了原有的统一模式——全部分账发行。本次买断制主要是针对小型影院的发行（500万以下年票房），利用自己的影响力来规范市场，以重视效益为上，以预防偷票房、提前回笼资金为主要目的。“小型影院需要向片方支付一笔钱来获得放映权，超出的票房部分归影院所有。”——公开资料想必，到此时，无论是业内还是业外，都对这部电影的表现抱有好奇，毕竟这一炮能否成功打响，会为后期大片定档带来重要的参考意见，甚至可以反映出未来一段时间内的票房预期走向。电影业还在蓄力中？整体来说，目前并不是电影业复工步入正轨的时机 ，但是却是需要试水的过渡时期。于是就有了外国经典片的带头，就有了《八佰》的“高调定档”。然而，基于现今市场整体气氛以观望为主，无论是渴望逃离现实两小时的观众，还是人们翘首以盼的热门影片发行商（《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《夺冠》等），都还缺少一种勇气，毕竟疫情无情，生命可贵，小心为上总不会错；毕竟现在不是电影有把握名利双收的收获时期。影院复业后未观影的首要原因数据来源：开源证券近期影院复工后观影人次、场次情况数据来源：国元证券而随着疫情日趋平稳，所有人都在期待着暑期档预热后的国庆档的表现，这也就是不少影片在近期接二连三官宣定档国庆的原因。《我和我的祖国》接棒之作《我和我的家乡》正式定档10月1日上映；由陈可辛监制的电影官宣将于10月1日国庆档上映。国产动画电影《木兰:横空出世》宣布在国庆节上映...或许如今的暑期档只是一盘开胃小菜，真正可以检测电影业景气恢复程度的莫过于不远不近的国庆档，毕竟疫情防控进入常态化许久，在过了心里的那个坎后，市场会给予影片一个机会，目前来看，国庆档已是不少大片的首选，或将为电影行业的再次出发开个真正的好头。数据来源：微博而就整个行业来说，在互联网和疫情的冲击之下，电影这一传统文化产业需要求得一变，即通过转型升级进行革新，从单一的内容呈现载体向文化娱乐消费综合生态转变，如今的行业已然发生了一轮轮的洗牌整合，集中度会进一步提升，届时影视龙头标的依旧会受到市场诸多关注，尤其是具备丰富储备的优质影片资源（例如光线传媒的动画电影护城河、万达电影的“唐探”IP等）的公司会更有后劲释放其盈利空间。光线传媒储备的动画电影情况数据来源：开源证券万达电影的“唐探宇宙”数据来源：开源证券结语回顾过往，在政策的严厉监管和疫情的双重夹击之中，电影业近年来可以说并不好过。尤其是新冠疫情的打击从某种程度上直接断了行业的生路，使得其在这一时期的经营趋势仍具不确定性。而可以确定的是，一方面，由于疫情的平稳受控，我国电影院复工对于全球电影业是一大利好；而另一方面，虽然电影院已张开正式复工的怀抱，但基于消费信心还未修复到一定的高度，复苏力度还在循序渐进之中，目前在暑期档还不能对报复性消费期待过高，但国庆档可能有一定的发力点。基于此，目前电影板块的估值还处于底部，期待龙头标的后期发力，存有较为可观的主题投资机会。毕竟报复性消费不是不到，而是时候未至。一日不见，如隔三秋，千日不见，如隔数载，人们已经分外想念那块大银幕以及爆米花的奶油香味。
搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图 李新/视频）全国影院因疫情关停了半年后，终于在近日陆续恢复营业，有人迫不及待重回影院享受电影，也有人依然担心在影院观影的安全问题，或者多是复映的片单里根本找不出他们想看的影片，只能犹豫或直接拒绝。而手里攒着不少新片的出品方，也都在各自观望，等待大盘走好，市场热起来。 面对这个问题，我们想知道连接出品方和发行方，直接面向观众卖电影的宣传、营销方怎么想。伯乐营销的CEO张文伯说，在疫情过去之后的第一个阶段里面，如果能有一些大片提前入市的话，对市场的拉动会有更大作用，中小程度的影片，包括好莱坞电影可能都不太能解决这个问题。“所以，现在可能我们要重提大片救市的那个老调了。” 伯乐营销作为国内头部的营销公司，参与过《匆匆那年》《心花路放》《捉妖记》《蝙蝠侠大战超人》《芳华》《捉妖记2》《邪不压正》《头号玩家》《我和我的祖国》《夺冠》等很多热门电影。在此次疫情中，因为整个行业的停摆，也受到了最直接的冲击。不过，伯乐及时调整应对战略，提前回到了正常的运转轨道。张文伯对电影市场的未来始终乐观，他觉得在一个很大的高潮后，自然会迎来回落，但这个回落也是在为下一个波峰蓄势。 “疫情之中我们整体状况很糟糕，但是还不至于说现金流断了。” 搜狐娱乐：疫情这一段时间以来，你们公司整体的状况是怎样的？ 张文伯：整体状况肯定是很糟糕，因为整个放映停止了，就不需要营销，所以我们在电影这个链条上基本是停工的状态。 我们也是做了一些应对，去开发一些电影营销之外的业务，像剧、综艺，甚至包括品牌，我们都在这段时间是有所涉猎的，首先要先活下去吧。 第一你能保证公司是有一个健康的运转，不能持续的只进不出，这就很麻烦、危险了。另外也是希望让大家保持在一个比赛的状态里面，不然长时间歇着，你重新再开始工作的时候，像运动员一样，很难把那个状态调整出来。 在春节最严峻的那段时间之后，其实我们就已经有了这样的一个应对，所以实际上从四月份差不多，我们已经回到了一个正常的轨道上。 搜狐娱乐：剧和综艺是之前就已经在做了还是因为疫情才开始做？ 张文伯：之前是有一些布局，但是从公司的战略重心来讲，你一定是没有把它放到电影这样的一个位置上来。那么在疫情期间，其实我们也有一些反思，就是怎么样去增强你的抗风险能力，那就是说你不能只有一个核心能力，你至少有两个核心能力，有一个杠铃配置。 搜狐娱乐：剧、综艺营销和电影营销有哪些不一样的地方？ 张文伯：电影和剧、综艺，我觉得还不太一样，电影它对于宣传营销的需求会比网生内容要更强烈一些，因为它是一个2C的生意，基本上你的第一批消费者是完全要靠宣发来撬动的，并不是靠你的内容本身。 但是剧跟综艺它是2B的，平台埋单，可能它一开始第一集第二集没那么好，但是慢慢地，因为它的受众的数量要远远超过电影，它就很容易会形成一个口碑效应，更多的其实还是由它的质量本身去决定它最终的播放的量级和口碑。 所以对于剧跟综艺来说，可能更多的我们做好的是口碑维护和话题引导的工作，你说通过宣传能够提升多少热度，扩大多少声量，我觉得这可能不是剧宣和综艺宣传首先要承担的任务。 搜狐娱乐：这几个月来，有些公司可能现金流挺紧张的，有些会降薪、裁员，你们公司在这方面是什么样的状况？ 张文伯：我们短暂的阶段性的进行过一些薪资的调整，这倒不是完全是因为现金流的问题，而是说你现在面临整体的行业的一个状况，我们肯定是要有一个合理的应对的，因为在你的正常的收入停止，或者说是大幅降低的情况下，那你肯定是要在支出上做相应的一些应对。但是还不至于说现金流断了，因为像我们这样的公司，不会像发行公司那样有大量的垫付，应收也还不错，所以应该说还是处在一个相对健康的状态下，还好。 “大片提前入市能拉动市场反弹，现在我们可能要重提大片救市的老调了。” 搜狐娱乐：疫情后积压的很多片子定档上你有哪些建议？ 张文伯：虽然积压了很多片子，但是这些片子不积压，大多数情况可能票房也不会好，因为这个市场它永远是二八原则，永远是由头部影片来带动绝大部分的票房。 在今年的春节，在今年的暑期，本来计划上映的这些影片，它在接下来会是什么样的排布，我觉得这个可能是更关键的。 我自己其实觉得，在疫情过去之后的第一个阶段里面，如果能够有那么一些大片提前入市的话，会对于这个市场的整体的反弹或者说是一个拉动，它是有一个更大的作用的，我觉得中小程度的影片，包括好莱坞电影可能都不太能解决这个问题。我说的大片，比如就包括像跟我们有关系的，《夺冠》、《八佰》。 我觉得观众是这样，他在这个时候进电影院，他会更慎重，那他一定是对于那些特别想看的片子他会看，所以这些大片入市，也可能会对于犹豫的、徘徊的这些观众，它是很好的一个重新回到电影院的理由。 所以从这个角度来说，我觉得现在可能我们要重提大片救市的那个老调了。 搜狐娱乐：那这段时间你们跟一些出品方有没有沟通，他们对这些片子跟你的想法一致吗？ 张文伯：很简单，所有的影片它最终都是要经过资金周转的，你搁的时间越长，你的项目的成本就会越高，实际上你的压力就会越大，我相信所有的片方都是希望自己的影片能够尽快上映。 但是最终还是要有一个最适合它的档期，比如说在我看来《唐探3》它就适合春节档，所以它可能就还是要到明年的春节档，对它来说是一个最好的时间，这个还是一事一议吧。 “电影院转网是非常正常的，我也不太同意网大比较Low这个观点” 搜狐娱乐：今年还催生了像院线转网络这种现象，在这方面你是什么样的看法？ 张文伯：的确现在是看到了一些叫院转网的影片，但是其实它还没有形成规模，所以你很难从这些个别案例里面去分析出规律。 但是我认为在线上放映，它其实是非常正常的，也符合规律的一个窗口期操作，只是说经过这次疫情，接下来可能大家对于各个窗口期之间的一个平衡，选择彼此的一个利益博弈，可能会有一些新的思考和可能性，但是我觉得可能没有谁现在已经想到了一个完美的答案了。这个问题其实我没有一个特别系统的或者说是有价值的一个思考出来。 搜狐娱乐：有些人之前会觉得网大比较Low，但是今年整体分账和关注度提升的很快，还有网剧，很多电影公司也都更大力度的在做，你觉得这是一个趋势吗？ 张文伯：首先我不太同意你这个观点，说网大很Low，如果你不是它们的目标人群，你可能就会认为它Low，但是对于喜欢看网大的人来说，他可能认为这些片子的表现刚刚好，满足我的趣味，所以我觉得它是非常非常市场化的一种物种。它现在能够存活下来，保持一定的市场规模，并且可能头部的项目还要增长，说明这部分的受众是存在的。 那么如果说你想扩大网络电影的规模，那么可能你要思考的问题是说，这部分的人群还有增长的可能吗？他们还愿意为这种内容掏钱吗？是基于这部分存量的人群去思考，还是说我可以吸引到更多的增量的用户群。 其实我认为不同的娱乐内容，基于不同的媒介、场景播放，它对于内容的要求，包括技术，包括创作、制作，可能是不一样的，当你想把一个影片在大银幕上放的时候，你必须要满足一定技术指标。我们先不讲创作水平的事，但是如果一上来你考虑只是在互联网播放的话，可能你不需要达到那样的一个指标，这些问题我认为都是需要我们在接下来去思考的。 “一个影片能够破圈，是因为它的话题，而这个话题很大程度上是跟一种集体情绪相关。” 搜狐娱乐：你对未来电影题材的判断是什么样的？站在纯市场的角度，拍哪一类的电影在营销上会更好卖？ 张文伯：这是一个很大的问题，我觉得还是要回到一些底层逻辑上去讨论，所有的商业片其实都是在通过明星和类型在跟观众建立一个契约关系，我有我喜欢的明星，我有我喜欢的类型，那么我会通过这两个基本点去锁定我要去消费的电影。 在这几年有一个新的词出现叫IP，就是我在明星跟类型之外，我还可以通过有IP基础的，有IP热度的，我基于对它的一个认知，我去观看这类影片。 这是几个影片的把手吧，会一直发挥它的作用。 除了这三个把手之外，我觉得还有一个很重要的需要我们去思考和判断的事情，就是所谓时代性的问题，其实我觉得一个影片的成功，特别是能够破圈，它能够突破类型的界限，能够吸引到更多的增量人群的介入，其实是因为它的话题，而这个话题很大程度上是跟一种集体情绪，一种时代性相关。 比如说去年的《我和我的祖国》，我觉得它是在70周年的这样一种国庆的氛围里面，它成为大众狂欢的一种载体。其实不管是现在还是未来，或者是过去，这都是我们应该去捕捉和重视的一种情绪。 搜狐娱乐：在做《祖国》的时候你已经预判它会有很高的票房吗？ 张文伯：在我们看到这个影片达到了很高的品质的时候，再加上我们对于整体的这样一个时代情绪的判断，我们就知道这个片子一定会大卖。如果只有外部的那个因素，你的产品质量不行，也是不可能有这样一个结果的，最终决定你命运的还是内容本身，不是宣发，不是营销，也不是其他的。 搜狐娱乐：你觉得经历了这两三年的查税、限薪令之后，演员的生态回到了一个比较健康的状态了吗？ 张文伯：我们从来都不要孤立地去看一件事情，比如说流量明星，流量明星是不是就意味着他一定没有演技？我觉得至少在《少年的你》这部电影里面，易烊千玺向我们证明，他是一个流量明星，同时他又是一个非常好的演员。 我相信没有任何一个有流量的明星都会把流量这个事情作为他的第一标签，我相信所有人首先都会认为我自己是一个演员。 那么所有的制片人也好，导演也好，投资方也好，也不会说我只考虑这个人的演技，而不去考虑他有没有粉丝，或有没有流量，或有没有话题，他其实是一个要平衡和兼顾的事情。但是我认为最重要的是合适，即使你再有流量，你不合适，我相信也没有导演会选择你的。所以这个东西千万不要把它割裂的去看，它是一个整体。 搜狐娱乐：你有觉得这几年观众对演员或者说明星演技的关注度比以前更高了吗？ 张文伯：说实话，我对这个事情的感受没那么强烈，是不是因为我们这两年做的片子里面，那种所谓的顶流的演员、明星少？我不知道是不是这个原因，但是你的这个问题，我直觉是我没有那么强烈的感觉，说这两年好像大谈特谈演技，没有。 “中国电影（600977）宣发整体投入不足，标准太过于模糊和主观，很多时候都是拍脑门。” 搜狐娱乐：这几年电影营销方面的变化挺大的，你觉得这其中有哪些变化是转折性的？ 张文伯：其实我一直有个观点，营销它是要靠两条腿走路的，一条是内容创意，一条就是媒介渠道。你做的是内容创作和分发的工作，这是你的一个基础性的工作。 推动媒介渠道变化的其实是技术。我觉得我自己还算是一个对技术比较敏感的人，基本上当一种新的媒介形态出现的时候，我们都会在项目当中有所尝试和探索，我们并不一定说我们能够很好的利用跟掌握它，但至少我们不会错过它，不会忽视它。 我举个例子，去年我们做了一部电影，中等成本的影片，叫《受益人》，在上映前一周左右，我们通过阿里，阿里是我们这部影片的发行方，我们让柳岩和大鹏走进了薇娅的直播间，那个是中国电影第一次采取到直播间里卖电影票的一种形式。 直播就是一种方兴未艾的媒介分发的方式，可能很多人认为它是在带货，更多指向销售，但是在我看来直播本身其实是一种营销，特别是让明星带货。当时你看柳岩跟大鹏在薇娅的直播间卖《受益人》电影票，这跟现在从这次618以来的这么多的明星进到各个网红的直播间去卖各种东西，本质上其实是一样的。 我想跟你说的是说，我们一直是非常非常关注各种媒介形态变化的，然后我们找到一个合适的创意方式，去跟它做结合，来判断和评估它对于营销的效果。 搜狐娱乐：在媒介分发上，现在出品方会更看重哪些平台或者说分发手段？ 张文伯：首先电影的宣发，电影的营销，其实我始终认为整体上是处在一个投入不足的状态下的，在这样的一个大的前提下，你去投硬广，传统的媒介购买的方式，一定是效率会比较低的。 我一直有一个观点，电影营销它其实在中国是要靠社会化传播，是要靠话题去撬动的，所以其实更多的媒介的投放是集中在了各种活跃的有流量的社交媒体上。 搜狐娱乐：你做的这些项目中，平均下来宣发、营销费用能占多少？ 张文伯：其实我说投入不足这个事，我并不是说它绝对意义上的投入不足，而是说到底我们为一部影片制定宣发费用的标准是什么。 比如好莱坞一部标准的制作费用过亿的影片，它的宣发费应该跟制作比例是一比一的，甚至更高。那为什么会是这么高？因为它有全球市场。 中国没有全球市场，只有我们一个本土市场。所以我们肯定不能够按照好莱坞的那种制定营销宣发费用的那个标准去做我们自己的影片，来计算评估我们的投入。但是我自己比较倾向于根据我们的票房目标来反推，就是我们想获得一个什么样的票房，我要投入多少。 现在我认为这个营销不足，很大程度上是因为我们在制定宣发投入时候的这个标准还是太过于模糊和主观了，很多时候拍脑门，这个情况其实我之前是遇到过不止一次的，就是我如果问他，我说为什么这个戏是要花三千万四千万，其实我始终听不到一个统一的有共识的一个答案，这个是我认为现在目前一个比较大的问题。 搜狐娱乐：你觉得营销公司有天花板吗？ 张文伯：我刚才说了，我觉得电影的营销和剧、综艺比起来，它的要求是更高的。我一直把我们这样的公司定义为是专业服务公司，在专业服务公司里面，做电影营销，电影宣传，它其实是最高级的一种专业服务，我们称之为是专家级的营销服务，因为每一个项目都是独一无二的，它都是需要定制性的一种服务。 在这样的一种服务的形态当中，其实赋予我们的空间还是蛮大的，我所谓的这个空间是说我们可能不仅仅可以收取一个固定的服务费，其实我们可以有机会参与到影片的投资和影片的分红里面去，因为我们的价值是可以对应到这些回报上的。 所以从这个角度来讲，我并不觉得这个工作这个工种的天花板很低。其实我觉得如果说你始终能够为这个行业的头部项目服务，其实就意味着你的这个放量的空间还是蛮大的。 而且相对而言，其实我们不太需要像发行公司那样去垫付几千万甚至更高的宣发费用，所以我们在现金流上其实还是更健康的。所以我认为这个工种，其实还是一个可持续的，而且是大有可为的。 另外当我们在市场端摸爬滚打，有了更多的经验之后，我们往往可以让团队里的这些更有经验的人才、小伙伴，他们可以获得了一个往上游去发展和尝试的机会，不管他们是做创意、策划的，还是做项目管理的，他们都是可以利用已经具备的一些专业的技能去挑战制片人、开发或者其他任何上游相关的工作，所以从这个角度来讲，我觉得目前这个生态还是不错的。 “当出现了很大的高潮后，自然会迎来回落，这个回落是在为下一个波峰蓄势。” 搜狐娱乐：在你看来，现在电影行业比较大的缺口或者短板在哪个部分？ 张文伯：人才吧，这个行业整体来说还是人才洼地，有能力的专业人才还是太少了。 搜狐娱乐：具体在哪一个部分你感受比较深？ 张文伯：每一个链条，都是这样的。 搜狐娱乐：对这个行业的未来，你总体是比较乐观还是悲观的？ 张文伯：因为我热爱这个行业，所以我始终乐观。 搜狐娱乐：未来两三年来看，你觉得大盘的票房体量就在这个位置还是说会走高？ 张文伯：其实我特别不愿意去预测未来，因为我觉得没有意义。但是你从人类历史大的发展进程来看，历史都是曲线的，是吗？它都是有波峰就有波谷，不是一条直线的，所以从这个情况来看，当我们出现了一个很大的一个高潮以后，它自然它会迎来一个回落，那么这个回落实际上是在为下一个波峰在蓄势。 所以我觉得对于我们这些长期希望在这个行业当中工作的人，从里面获取价值和满足感的人，我们不要太在意暂时的是起还是跌，我们只要保持我们的全心，保持我们的专注，继续往前走就好了。
图片源自网络 8月3日晚，万达电影发布半年度报告。今年上半年，万达电影实现19.72亿元营业收入，同比减少73.93%；净利润亏损15.67亿元，较上年同期的5.24亿元净利润同比减少398.81%。 图片源自万达电影公告 在去年亏损47亿元之后，万达电影今年上半年的经营业绩依旧未见扭转。去年全年，万达电影营业总收入为154.35亿元，与2018年经调整后的162.87亿元相比下降5.23%；净利润亏损47.29亿元，同比下降324.87%。去年全年和今年上半年累计亏损62.95亿元。 万达电影于2015年上市。Choice金融终端显示，上市以来，2015年至2018年，万达电影归属于上市公司股东的净利润分别为11.88亿元、13.66亿元、15.16亿元和12.95亿元，合计净利润为53.63亿元。最近一年半的亏损已“抹平”上市以来的全部利润。 “2020年，万达电影面临着前所未有的困难和挑战，院线行业及电影全产业链短期内均承受较大压力。”半年报解释称，为应对新冠疫情，万达电影下属600余家国内影城全部停业，境外影城受疫情影响也自3月底暂停营业，同时原计划上半年上映的影片均未能如期上映，导致其经营业绩出现较大亏损。 票房收入方面，上半年万达电影实现票房5.8亿元，同比减少88.3%，观影人次1200.8万，同比减少88.9%。其中，国内票房2.5亿元，观影人次745万，境外票房3.3亿元，观影人次455.8万。卖品收入1.93亿元，同比减少79.37%。 在影视制作方面，万达电影子公司万达影视主投主控的、原定于春节档上映的《唐人街探案3》以及其他计划上半年上映的影片均未能如期上映，部分影视剧项目按规定也暂停并延后拍摄。“受上述因素影响，万达影视2020年经营业绩可能不及预期，预计无法完成业绩承诺”。 去年5月，110亿估值的万达影视被正式纳入上市公司体系之内，伴随这笔交易的还有39.94亿元的业绩承诺。万达影视2018年至2021年度的扣除非经常性损益后归母净利润应分别不低于7.63亿元、8.88亿元、10.69亿元和12.74亿元。 去年，万达影视未能完成上述业绩承诺，全年实现3.01亿元扣除占用资金成本、非经常性损益后的归属净利润，而承诺金额为8.88亿元。王健林持股98.03%的万达投资承担补偿责任，应补偿金额为14.53亿元，应补偿股份数量为4375.4万股，由万达电影以1元总价回购并注销。 为应对疫情冲击，万达电影采取的“自救”手段包括加强费用管控、开放特许经营加盟权、关停影城以及进行定增。 为降低影城停业期间的整体运营成本，万达电影努力推进疫情期间影城租金减免工作，加强各项费用支出管控，优化流程，降低人工成本。今年上半年，万达电影营业成本同比降低47.05%，销售费用同比降低50.92%，管理费用同比降低29.55%，研发费用同比降低33.57%。 与此同时，万达电影对部分经营效益较差的影城持续评估并启动关店流程，上半年共关停国内影城17家。截至今年6月末，万达电影拥有已开业直营影城651家，5767块银幕，其中国内影城598家，新建国内影城12家。 在“开源”方面，今年6月，万达电影正式对外开放特许经营加盟权，通过向具备可持续经营和合规经营能力的加盟影城输出万达品牌、管理系统和管理体系。 半年报称，该举系“考虑到传统的重资产模式在疫情冲击下具有较高的管理风险”，旨在整合资源，增收提效，进一步提升市场份额和行业影响力。未来万达电影拟通过轻重并举的发展策略，提高整体抗风险能力。 在资金补充方面，7月27日，万达电影43.5亿元定增计划获批。其中30.45亿元用于新建影院项目，其余13.05亿元用于补充公司流动资金及偿还借款。 根据计划，万达电影拟在2020年至2022年新建电影院162家，投资总额为31.45亿元，其中30.45亿元源非公开发行股票。 公告称，该非公开发行募集将有助于优化万达电影资产负债结构，减少财务费用支出，缓解财务压力，有效提升整体盈利水平。
经历长达近180天的“休克”期后，影视行业正在苏醒，板块关注度及情绪都在进一步提升和回暖。 受《八佰》定档消息刺激，昨日港、A影视板块均大涨，其中出品方华谊兄弟一字板涨停，联合出品方阿里影业跟涨近3%，成为互联网影视中突出的一股力量。 一、解禁政策落地，影视业供需逐步回暖 1.解禁政策落地，影院复工重启 7月16日，国家电影局发布《国家电影局关于在疫情防控常态化条件下有序推进电影院恢复开放的通知》，自7月20日起低风险地区在电影院各项防控措施有效落实到位的前提下有序恢复开放营业。 据公开数据显示，截止到8月2日，全国已有超过7000家影院恢复营业，截至复工率超过了60%。对于整个产业链而言，随着影院复工重启，标志着行业至暗时刻已经过去。 2.上影节火热收官，观影热情依旧高涨 据官方数据显示，7月20日上影节正式开票首日，仅10分钟出票近11万张。其中，淘票票作为官方指定售票平台，据其数据统计，开票5分钟，售出近10万张，售罄率达到75%；开票10分钟，售出近11万张；开票一小时，出票13万张，售罄率97%。 同时，据灯塔专业版数据统计，复工至今全国累计票房破3亿元，总出票量超过1100万张；刚刚过去的周末，单日票房达到5000万元，排片场次已恢复至往年水平的1/2。 尽管目前受在线预约、排片、上座率30%上限等要求限制，但观影信心。虽然要恢复至此前常态，尚需时日，但观信心正加速回暖。 如果说上影节的开幕，宣告了电影行业的回归，那疫后新常态下，领先样本的变阵或许也折射出行业的变革与新机会。 二、电影行业的变革，阿里影业的机会 1. 内容为王 今年618，阿里文娱宣布组织再度变阵，淘票票总裁李捷出任阿里影业总裁。 在今年上影节首日，李捷对外将阿里影业“双轮驱动”战略的内涵做了深化：内容+科技。“内容先行”无疑是对影视行业“内容为王”铁律的加持。 对外界而言，阿里影业似乎并非“内容先行”或内容基因浓厚的一家公司。自打要做影视行业“水电煤”以来，阿里影业作为“行业基础设施”的定位更深入人心，这样看来也合乎阿里系宏大的战略目标。 实际上，阿里影业自2017年提出影视行业“新基础设施+优质内容”双轮驱动战略以来，便已明确了“内容为王”的地位。 李捷坦言，自2014年诞生起，阿里影业的管理团队背景，就注定它是一家内容公司。阿里影业作为行业“新手”在五年内完成“三步走”，实际上是回归自身在平台、运营方面的优势，以更有效的方式切入内容。 如今，阿里影业重新发力内容赛道，既是自身持续成长迈入新阶段的标志，也是疫后行业加速迈入“内容为王”时代的缩影。 而在李捷看来，今年是行业彻底的去泡沫化阶段，随着资本趋于理性，行业将回归内容：一方面，行业重新洗牌，缺乏资金实力、内容制作能力的公司将会出局；另一方面，电影供应量下降，未来两年的电影市场供应可能会出现断档的情况。 据华金证券报告显示，消费者对影院观影的期待程度随时间递增的同时，消费信心的恢复很大程度上也取决于优质电影内容的供应。复盘SARS后电影行业的恢复情况，其实也证实了重磅影片才是真正推动广大消费者重返影院的关键因素。 然而由于疫情影响，导致春节档定档延后、新片开拍延期，电影内容的供应着实面临不小挑战。所以，阿里影业此刻回归也是必然的结果。 近几年，阿里影业在内容方面的所取得的成绩是有目共睹的，并且以“投资出品＋制作”两条线来走，“国内外市场”并行的路径愈发清晰。 此次上影节，李捷进一步向外界明确了路径和新方向，在国际市场，专注发现海外优质电影，目前阿里影业海外市场重点放在欧洲市场，看好西班牙、意大利等欧洲国家的电影； 在国内市场，参投大档期头部电影，并参与合制与自制低成本优质电影。 可以看到去年以来，阿里影业参与引进推广了一系列国外经典影片，诸如《一条狗的使命2》、《绿皮书》、《海上钢琴师》、《何以为家》等，以及已定档于8月7日，斩获今年奥斯卡三项大奖的《1917》。同时，也包揽了近两年来国内主流档期的爆款影片。此外，包括已定档的《我在世界尽头等你》、《哪吒重生》、《拆弹专家2》。 8月2日，电影《八佰》时隔一年后重新宣布定档，将于8月21日上映。这部由华谊兄弟出品，阿里影业联合出品的影片，一直以来受到外界的高度关注，目前在淘票票上的“想看”人数超过60万。 《八佰》讲述了八百壮士顽抗日寇的热血故事。该影片也是亚洲首部使用IMAX摄影机拍摄的电影，堪称中国电影工业化里程碑之作。它能够呈现在影院大银幕上的光影盛宴，也将和同样具备顶级视听效果的《1917》一起，在这个暑期档为电影市场注入一剂强心针。 从目前已定档片单来看，集中于下半年的暑期档、国庆档及明年的春节档，为下半年业绩反弹提供了较为充分的内容保障。 最新片单储备 （来源：艺恩咨询） 所以，不难看出，通过投资头部影视公司或一流制作团队来实现利益绑定，阿里影业已构建起“内容和渠道”一体化模式。比如阿里影业与华谊兄弟合作，未来五年实现10部主控电影上映计划。又如阿里影业推出“锦橙合制计划”，联手一流制作团队，并以主投、主控或主宣发的身份参与到未来五年20部合制电影的运作。进而保障了未来在内容层面的持续供给。 此外，李捷也进一步向外界透露出阿里影业即将涉足网络电影制作领域的决心。同时，在李捷看来，疫情推动行业洗牌，加速中小内容制作公司淘汰，进而将带动内容优质人才回归大平台，对于阿里影业吸纳一流人才、构建核心竞争力无疑也是契机。 对此，李捷也透露了阿里影业的“独立制片人计划”，计划未来3-5个月面向全行业制片人进行开放式合作，从而应对未来行业可能出现的片荒。 2. 行业整合 不论是行业回归内容，还是人才回归大平台，都是行业进一步整合的结果。 李捷认为，未来行业整合会趋向三个方向： 第一，影院趋向于进入院线的资产重组。 第二，大平台对于优秀内容人才和项目的整合。 第三，宣发行业的整合，未来发行行业将彻底出现3-5家头部公司。 一方面，由于影院的重资产属性，停摆期间，抗风险能力较差，尤其是尾部的单体影城。而且国内影院集中度较低，据前瞻产业研究院报告，2018年国内院线CR4不到40%，相对北美市场CR3超过50%以上仍有明显提升空间。 而经营稳健、抗风险能力强的头部影院投资企业的市占率，在行业出清过程中将被动式企稳回升，且可能成为未来影院行业潜在市场整合的推动者。今年3月初，上海电影宣布设立资管公司，推动影院终端产业整合，标志着影院进入到院线整合新阶段。 另一方面，除了影院之外，发行公司也是此次疫情的重灾区。发行领域存在明显规模效应，国内相较于国外市场格局仍比较分散，且规模两极分化严重。根据前瞻产业研究院报告显示，近五年来，国内电影发行行业CR5格局基本不变，但伴随新兴互联网发行公司的崛起，行业集中度有所下降。 而在以创意主导的内容创作领域，具有高度分散的属性，中小内容制作公司抗风险能力较差。在疫情加速行业出清，同时随着头部企业加速渠道整合，将会带动部分优质内容人才团队的回归。 可以预见，随着这三大整合趋势持续展开，阿里影业都将会是主要受益者。 一方面，影院整合推动更大的院线龙头出现，公司旗下凤凰云智系统对接起来将更高效。 另一方面，疫情正加速电影产业的线上化，尤其是宣发领域。 实际上，自淘票票等互联网发行平台诞生起，渗透率持续提升，在线宣发便是大势所趋。凭借快速扩张，淘票票已跻身国内发行公司TOP5。 据李捷透露，疫情期间，公司并没有裁员、减薪，甚至还在招人，从地面团队规模上是中国最大的发行公司。这也体现出了阿里影业业务模式及互联网基因的天然优越性，对于优质人才的回流，上述也提到了，阿里影业将通过开开放式的“独立人制片计划”来承接。 3. 科技革命 疫后新常态下的变革与机会，不只是体现在电影产业格局的变化，还体现在技术带来的创新与空间。 今年疫后，在政策及巨头推动下，“新基建”的建设可说是达到了鼎盛，这对长期布局行业基础设施且天然具备技术基因的阿里影业而言，显然是得天独厚的时机，但此刻公司却一改更为明确的方向“科技”，足见阿里影业对科技变革所带来的机会之笃定以及空间之看好。 李捷强调，重新发力内容赛道后的阿里影业，在科技上会继续强化三个：包括观影决策平台淘票票、在线宣发平台灯塔、智慧影院平台凤凰云智。据其进一步透露，淘票票近期刚完成了五年来的最大一次版本升级，此次升级包括两大变化： 一方面，增加了“快看”沉浸式短视频的入口；另一方面，简化了购票路径，由原来的五步缩短成三步。 此外，在去年末阿里影业在线宣发平台“灯塔”推出了“冲击播”在线路演平台，实现业内首创，并在疫情期间完成了迭代，标志着在线宣发新时代的开启。 不可否认，直播、短视频等内容赛道发展如日中天，正在加速向社区、电商、音乐、游戏、营销等多个领域渗透，已占据了互联网下半场线上流量入口的制高点，今年疫情更是推动了“直播带货”的爆发，以618为标志，以“抖快”为代表的短视频平台入局，掀起了电商大促的新高潮，催动了市场对MCN机构的持续追捧。 李捷认为，基于在线直播、短视频的宣发手段将成为未来行业的主流和标配，并非常看好未来MCN业务在电影宣发领域的应用及所带来的驱动力和机会。 4. 流媒体渗透提速下的“鲢鱼效应” 至于流媒体对传统院线带来的影响，也一直是市场所关注的焦点之一。今年疫情更是加速了流媒体平台的渗透趋势。 在李捷看来，网络电影与院线电影由于播放渠道、宣发模式和机制不同，体现出的是不同的内容特点。双线发行大概率会是即将到来的趋势，网络电影也并非“洪水猛兽”，网络电影做得越好，院线电影才会拍得越好。 其认为，流媒体平台的商业模式难以支撑大制作、大体量的影片，而可能会帮助电影创造者在类型化、小体量、小成本的电影找到出口，影片在上院线之外，多了一个线上发行的途径。未来，流媒体将成为电影院线发行的一种有益补充。李捷进一步表示，阿里影业正在推动网络流平台业务和院线平台业务相互融合和促进。 对于网络电影方面的最新计划，李捷表示阿里影业和优酷的打通正是在于网络电影，今年5月开了网络电影的战略会，之后会进入网络电影制作领域，做3-5部头部优质的网络电影，核心目标在于能力和资源的打通。通过内部的整合打通，实现线上线下全场景覆盖，这其实也是阿里影业独有的优势所在。 三、阿里影业战略地位一再提升 近几年，影视行业在持续调整和洗牌之下，阿里影业作为互联网影视领域的佼佼者，在集团的战略地位持续拔高，也体现出了巨头整合趋势加剧。 自去年6月阿里组织变阵确立大文娱板块C位以来，文娱业务协同推进明显提速。明显地可以看到的是，以阿里影业的淘票票以及优酷为代表，在去年完成整合与打通，成为国内最大的在线观影决策平台，并实现全场景覆盖。今年1月，淘票票与大麦又进一步整合、打通，成立“电影演出业务”，并形成“最强的线下娱乐地推能力”，标志着阿里文娱大宣发体系进一步升级。 更重要的是，整合后的“电影演出业务”，享有支付宝全面转型之后的一级入口。可见随着阿里文娱业务板块间的不断整合推进，阿里影业的战略地位也在持续提升。 实际上，阿里影业成立至今，其在阿里文娱乃至阿里巴巴大生态中的战略地位一再提升。从2018年11月，淘票票获手淘首页入口；到去年3月，阿里巴巴完成对阿里影业增持及业绩并表；再到淘票票先后与优酷、大麦整合，坐拥“新版”支付宝一级入口。 进一步可以预见的是，在支付宝背后阿里经济体超过7亿用户的加持下，“电影演出”将获得空前的成长空间，同时将在一定程度上反哺整个本地生活服务体系，从而在相关市场领域构建起极大的竞争优势。 值得留意的是，近日支付宝母公司蚂蚁集团宣布上市，或将进一步成为公司关注提升及估值修复的契机。 结语 总而言之，影视行业的至暗时刻已过，目前供需正在逐步回暖，产业链复苏、板块情绪修复在即。目前的数据显示观影信心正在加速恢复，开局总体表现超预期。下半年暑期档与国庆档两大票仓集中，此前在春节档所积压的多部影片拥有爆款潜质，若最终定档，将加速消费者重返影院，推动行业恢复。 阿里影业的最新战略“转变”，透视出疫后行业的变局与机会。中长期而言，疫后新常态下，一方面，行业集中度提升，上市龙头企业有望快速复苏，并推动行业整合，进而享受到份额扩张及估值提升的双重弹性。另一方面，疫情加速数字化技术对影视产业链的渗透，对于阿里影业这样综合既定优势凸显的互联网影视领先势力而言，是得天独厚的发展窗口期，同时与支付宝乃至阿里生态形成协同，表现出更强的马太效应格局。 短期来看，仍需持续关注常态化防控的进展及政策变化。由于受疫情冲击最为严重，同时也意味着后续反弹空间更大。实际上，影视行业经过近两年来的市场及监管洗牌，格局及风险方面都得到了充分优化及释放，为长期向好发展提供了有利的前期铺垫。
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